如果說在電子音樂歷程上，有個名字如同一顆啟明星般熠熠發光，對幾十年後的音樂發展影響巨大，甚至稱得上是現代電子樂的啟蒙人，那個名字一定是「Daft Punk(蠢朋克)」——流行電子音樂製作人，法國音樂新浪潮引領者。
當我們疲憊於生活的奔波時，不妨點上一首蠢朋克的《Get Lucky》，閉上眼，感受音樂輕快的節奏，你會忍不住哼起來，隨著節奏悠然地打著拍子。在那獨特的嗓音下，這旋律仿佛將你與世界分隔。
無論睜著眼睛或是閉著，當你完全沉浸在音樂的世界里的時候，你的眼睛彷佛失去焦距，失去時間的概念，一切都不復存在，唯有流動的色彩伴著音樂盤桓在你的心靈世界。
這，就是蠢朋克音樂的真正魅力。
「蠢朋克」這一名字源於1992年英國流行音樂雜誌《Melody Maker》對於他們的嘲諷。
那時他們的樂隊名還叫做Darlin』，因為兩人都是沙灘男孩的粉絲，所以便用沙灘男孩的一首歌的名字作為樂隊名。直到他們開始轉型，開始接觸HOUSE音樂，為了紀念這一事件，於是便將樂隊名命名為Daft Punk。
這一支在電子音樂甚至流行嘻哈、R&B與放克等等諸多領域有過傑出作品的法國樂隊，以他們的叛經離道，和從復古中發掘的新銳音樂元素，讓世界感受到了他們的浪漫。
從上個世紀開始，Daft Punk就成為了葛萊美獎，MTV音樂錄影帶大獎與Billboard音樂榜上的常客，甚至一度登上《滾石》，被評為「史上最偉大和最具開創力的樂隊之一」。
蠢朋克樂隊在1994年發行首支單曲《New Wave》，在2010年達到人氣頂峰為科幻電影《創：戰紀》配樂，並獲得法國藝術及文學勛章，同時兩人都獲得騎士爵位。2014年憑借專輯《Random Access Memories》與歌曲《Get Lucky》獲得四項大獎，2016年《Starboy》登上美國公告牌百強單曲榜冠軍。
蠢朋克從一開始似乎鐵了心要跟主流叛逆到底，或者說，他們想創造屬於自己的流行文化。
1998年，Daft Punk推出首張專輯《Homework》，他們在音樂中收集了大量的人聲素材。
2001年，推出第二張錄音室專輯《Discovery》。在這張專輯，Daft Punk沒有過多的採集人聲，而是更多的運用電子音效及演奏來構成作品。
《One More Time》，由旋律與音效編織成的樂章足以引發一種新的流行文化，這也是一首舞曲聖歌。《Aerodynamic》中Yngwie Malmsteen式的吉他演奏與低音貝斯緊緊相扣，加上夸張的人聲，使作品成為一個幾乎瘋狂的混合體。
而這種全新的音樂風格，整整超越了時代十幾年。
你可以在現在的一些熱門電子舞曲中隱隱約約感受到蠢朋克音樂對於它們的影響：沒有明確的歌詞或者反復使用一句話，單純是用電子音效構建起整首歌的骨架，人聲部分只是無關緊要的點綴，同時降低音樂噪度，豐富細節，添加元素。
所以，雖然是同樣的歌詞或者旋律，但每次都會帶來不一樣的聽覺體驗。
著名電子音樂製作人Skrillex就曾坦言：
並不只是Skrillex，一些近些年來名聲大噪的音樂人中，也可以看到蠢朋克的影子，如棉花糖的《alone》和Dj snake的《Turn Down for What》，都是採用《Discovery》一樣的樂曲結構。
甚至可以說，現在所流行的電子音樂，比起《Discovery》並沒有本質上的區別，蠢朋克可以說真正意義上的跨越了時代，用自己的獨特與叛逆，讓那個時代的人們就接觸到了未來。
而在Daft Punk所有樂曲中，最富有諷刺意味和叛逆思潮的，莫過於《Interstella 5555》——松本零士和蠢朋克合作推出的音樂動畫。
動畫大概意思是宇宙中外星人搖滾樂隊，被唯利是圖的經紀人所綁架，並把他們洗腦和偽裝成地球人。他們被包裝成流行歌星，送到地球表演，並被百般擺布，只為征服流行曲排行榜。
這部動畫在動畫史上也是獨樹一幟的，不同於迪士尼和皮克斯的動畫，它長達一小時，卻沒有任何對白，也沒有註上一句歌詞，只用音樂來渲染氣氛和暗示劇情的走向。
《Interstella 5555》更像是科幻電影、MV、動畫片、老派歌劇與默劇的糅雜體，各種元素融合得很好，讓人記憶深刻。透過《Interstella 5555》這部科幻動畫，或許可以看到蠢朋克對於當今樂壇的某種看法。
許多特色鮮明，有實力有抱負的樂隊，在資本的運作下，以登上流行音樂榜單為榮，可是，殊不知在追名逐利的同時，為了迎合大眾，迷失自己音樂風格的同時，也迷失了自我。
更有，影片中四位主角被改造成地球人的方式竟如此輕松，在工具機里倒個模上個色就完成了，仿佛在諷刺如今資本塑造一位流行歌手，就像生產線上加工罐頭一樣簡單。
今年的2月22日，傳奇電子音樂組合Daft Punk以MV《Epilogue》表示組合解散。
在一片寂寥之中，兩個機器人漸行漸遠，只剩下無邊的荒漠里兩串孤獨的腳印。
許久，領頭的機器人似乎下定了某種決心，轉過身來，對著同伴掀開上衣——那有一個起爆的開關，機器人沉默地看向同伴，一切盡在不言中，同伴也沉默地按下開關，『滴——』，尖促刺耳的警鈴聲響起，顯示屏亮起了倒計時，『60——，59——，58——』
最終，倒計時歸零，機器人被炸成齏粉。
爆炸的瞬間，空中飛散的零件和彌漫的硝煙，就宛如寒風中綻放的玫瑰，淒涼而美艷，那是她最後的風華。
視頻最後，響起了蠢朋克的經典歌曲《touch》，伴隨著朝陽的徐徐升起，節奏開始變得歡快，音樂里的情緒也越發高漲，似乎在暗示著什麼。也許，蠢朋克組合的消逝背後，意味著一個舊的機器人組合的拆分，而這個世界上又多了兩位偉大的藝術家。
這，也是他們最後的叛逆。
還記得那時我第一次看到他們時，還跟同學津津樂道他們獨特的造型，和那極具未來感的風格。
蠢朋克曾說：「看著機器人與看著偶像不同。我們不是人類，所以變得更像一面鏡子，人們只需要看著我們，聽著我們的創作度過美好時光，我們是誰並不重要。」
戴上頭盔只是為了決心與主流文化中「明星」的做法背道而馳，不在媒體中以面具示人，純粹只為音樂。
蠢朋克代表的是新世紀藝術化的電音，偉大的藝術品不必追隨潮流，他本身就能引領潮流。
可身在潮流之中，又怎能不被裹挾？21世紀的創作趨勢更把娛樂奉為主陣地，商業催化作用的娛樂化浪潮導致藝術的本身地位漸漸喪失主體性和標志性，藝術可以創造娛樂，但藝術沒想到娛樂毀了它。
機器人組合之所以戴上面具，就是為了讓人們把目光只對准他們的音樂，可他們似乎也沒想到，十多年後，他們也因那獨特的造型登上了時尚男裝雜誌封面。
對於我個人而言，聽到蠢朋克解散的消息無疑是心情復雜的，從16年到現在，等來的不是他們的新專輯，而是他們解散的消息。
紐約樂隊LCD Soundsystem的名曲《Daft Punk Is Playing at My House》足以見識他們的影響力。LV2008年的秀場也使用他們的音樂。在法國電影《巴黎電幻世代》里，男主角一句「電音我只聽蠢朋克。」
《年輕的教宗里》教宗問，「現在最偉大的樂隊是誰？」答：「Daft Punk」
這個組合對於我，對於整個音樂界，都有著太大的影響，從1993年到2021年他們經歷了Disco時代、Techno時代、Trance時代、EDM時代。
傳奇落幕，但他們的音樂卻永遠不會落幕。
作者：風間
公眾號：黑膠盒子
*文中圖片均來源於網絡
來源：機核
