都說通過書架能夠了解一個人的真實面貌，我想電影片單應該有同樣的效果。自《昭和元祿落語心中》動畫化後，雲田晴子老師的名字逐漸被國內的動畫、漫畫愛好者所熟知。她的作品細膩真摯又不落俗套，把人和人之間復雜的關系表現的淋漓盡致。Febri最近做了雲田晴子老師的訪談，其中提到了三部作品，分別是《星際牛仔》、《崖上的波妞》以及《羅小黑戰記》。我想可以順著老師的評論，去了解她這個人。
《星際牛仔》
《星際牛仔》在電視上播放時，雲田晴子老師還是一名不怎麼看動畫的學生，接觸的這部作品的契機是聽說《星際牛仔》音樂質量不錯，當時老師對各種各樣的音樂都很感興趣，像是R&B、soul music、black music等等等等。看過《星際牛仔》之後，她購入了由菅野洋子擔任製作的原聲碟，愈發被其吸引。
為了接受這次采訪，雲田晴子老師又重新看了一遍動畫，在音樂流淌的瞬間記憶便鮮明的復蘇，明明已經很久沒有復習了，卻完全沒有陌生的感覺。
在最初看到《星際牛仔》的時候，老師就在想：這樣的故事究竟是如何創作出來的呢？這樣的疑問不知不覺間影響到她全部的創作生涯，成為了她對自己的一種要求。
《星際牛仔》這部作品吸引雲田晴子老師的地方有很多，像是有多種多樣的民族、人種登場的無國籍的氣氛，因為特殊原因和他人組成疑似家族培養起來的羈絆，在創作出了令人懷念的氣氛的同時，又搭配了並不陳腐的世界觀，台詞對白也是瀟灑又帥氣，可以說在雲田晴子老師的眼中，《星際牛仔》的全部都是極具魅力的。
這種冷硬派的男人間的關系，也深深的投影在了雲田晴子的作品之中。特別是《新宿ラッキーホール》，明明平日里都是嬉笑打鬧的日常氛圍，但到了最終話附近故事一下子變得嚴肅起來。老師自己也說，真的是受到了《星際牛仔》很大的影響。
動畫版的《昭和元祿落語心中》的聲優里有為Spike和Faye配音的山寺宏一和林原惠，這並不是雲田晴子老師的個人要求，而是命運般的偶然。在最終話的慶功宴上，老師對山寺宏一說自己非常喜歡《星際牛仔》，山寺宏一則表示《昭和元祿落語心中》與《星際牛仔》確實有著相似的部分，這讓雲田晴子很是感激。就算世界觀毫不想干，但也著共通點，老師說，無論到何時，她都想創作出像《星際牛仔》這樣的，有血有肉的故事。
日語中有個詞叫「漢気」，顧名思義，翻譯過來就是男子氣概。雲田晴子說這是她非常喜歡的東西，放在現在可以說是瀕危物種了，因此至少在自己的作品中，她希望能夠保留著這一點。從這種角度來看，對雲田晴子自己而言，Spike算是理想中主人公像的原點。雲田晴子也很欣賞《偵探物語》中的松田優作、《傷痕累累的天使》中的萩原健一，這種昭和感的電視劇有著那個時代獨有的榮光。
《星際牛仔》中雲田晴子印象最深的一幕是第24話，也就是Ed和Ein離開BEBOP那一集。Ed是一個非常招人喜歡的角色，她的突然離開讓故事進入了高潮，也能從中深深感受到被留下的男人們的寂寞。在描寫Spike的結局之前，有必要給每一個角色的故事做一個了斷，這是一個大膽的描寫。不過，這種處理也成為了本作強力的調味料，從傷感的場景中一下子建立起了緊張感。
雲田晴子老師說，自己在學生時代看《星際牛仔》的時候，覺得Jet完全站在保護者的位置上面，結果一查他才36歲，一想到他那麼年輕還那麼辛苦，就更憐愛他了。
《崖上的波妞》
雲田晴子老師還是小朋友的時候就非常喜歡吉卜力工作室的動畫電影，基本上所有的作品都在電影院看了一遍。不過隨著年齡的增長，自己的品味也隨之改變，最喜歡的動畫從《魔女宅急便》換成了《崖上的波妞》。
在電影院初觀影時，後者就給雲田晴子老師留下了極為深刻的印象，這種印象至今依然深深的刻印在腦海之中。特別是畫面的部分，圖畫和背景自不必說，線條也極為流暢自然，總而言之，真的是一部非常優秀的作品。
《崖上的波妞》用簡單的線條將角色表現得生動形象。與2001年的作品《千與千尋》不同，《崖上的波妞》線條數量不多，堅持用簡單線條去表現動作，讓人看了很舒服。雲田晴子老師說自己是對線條有著強烈感覺的漫畫家，被《崖上的波妞》所吸引算是理所當然。
宮崎駿監督曾經說過，《崖上的波妞》是他重返動畫原點創作出的作品。雲田晴子老師對這一點也表示了贊同，她說能用簡單的線條正確的捕捉到事物的形狀是一件非常了不起的事情，這也間接表示了創作人素描能力之高。在漫畫中，高野文子、松本大洋那種線條簡潔、形狀精準的畫風是雲田晴子老師的理想狀態。放到動畫這邊，就要數《崖上的波妞》了。
作品中對水的表現算的上是精妙絕倫，很難想像用線條去描繪水的難度。在暴風雨之中與海浪一同追逐著宗介的波妞，這一部分畫面的線條雖然很簡潔，但卻有一種任何人都無法模仿的，浮世繪的感覺。包括水龍頭的水滴在桶中，水滴在水面中彈射的部分，所有對水的表現都是具有獨創性的，不管看了多少遍總能有新的發現。雲田晴子老師說，宮崎駿監督大概是舍棄了至今為止全部關於水的概念和表現方式，從零開始重新創作，這其中蘊含著無法用語言傳遞的力量。與依靠個人能力進行表現的漫畫、繪畫不同，做動畫的話還必須將自己的所思所感與其他STAFF共享。
如此看來，宮崎駿監督的能力真的可以說是強到可怕。
除波妞之外，宗介的母親也給雲田晴子老師留下了深刻的印象。這個角色真的是破天荒般的爽快，特別是在暴風雨中回家那段飆車戲，在電影上映時出現了很多批評的意見，「作為母親到底做了些什麼事啊？」如果是魯邦這麼開車，倒還是能笑著看下去。從這件事中，雲田晴子老師也感受到了一旦站在母親這個位置之上面對的事情會變得十分艱難。但宗介的母親卻毫不動搖，像英雄一般，這是雲田晴子老師非常喜歡的母親角色。
觀看《崖上的波妞》仿佛是在觀測死後的世界，神聖又恐怖。像波妞舔舐著宗介的血，喜歡吃火腿這些點都微妙的存在著小小的違和感。觀眾們一邊感受著波妞的可愛，一邊又被這種恐怖的感覺所包裹。宮崎駿監督前衛的哲學與娛樂性達到了完美的平衡。他將這種無法用語言表現的感覺切實的傳遞了出去，孩子們憑借直覺便能感受到其中的樂趣。雲田晴子老師說，她希望孩子們能夠多多體驗這種不可思議的感覺。
影片里海水淹沒了街道後，居民們依然樂觀開朗，這其實是一種真實的表現。雲田晴子老師說多年之前自己的老家也遭受了水害，出人意外的是，基本上沒有滿面愁容或是不知所措的人。無論遇到了什麼樣的狀況人總是要往前看，總而言之先做個大掃除，讓身體動起來。整部《崖上的波妞》都洋溢著這種積極的氛圍，也承載著宮崎駿監督的哲學。
《羅小黑戰記》
《羅小黑戰記》在日本的創作者之中一直保持著良好的口碑，雲田晴子老師是在朋友的推薦下了解到這部動畫的。2019年初登陸日本時，《羅小黑戰記》播放的是中文原聲。隨著口碑的發酵，2020年又推出了日文配音版。這兩個版本雲田晴子老師都有去電影院觀看，她說前者更加帥氣，後者更有沉浸感，無論哪個版本都能讓作為觀眾的自己獲得極大的滿足。
雲田晴子老師對於可愛的角色一直沒有什麼抵抗力，上文中提到的波妞和這次的小黑都是其中的典型。並且小黑還擁有著小孩子和巨大化的貓貓這兩種形態，可以說是「可愛即是正義」的完美代表。如果說波妞是手繪這種形式帶來的可愛感，那麼小黑在角色設計上就已經做到了滿分的可愛。
小黑的眼睛有時會變成星星的形狀，這種處理手法很有漫畫的感覺。雲田晴子老師的作品中樸素陰沉的男性角色比較多，但也多多少少包含著這種「萌元素」。老師說自己一直很喜歡畫夸張變形的角色，特別想嘗試創造那種可可愛愛的作品。雖然不知道自己到底能不能畫好，但總有一天還是要挑戰的，現在的目標就是創作出能讓喜歡動畫的侄女樂在其中的漫畫。
雲田晴子認為《羅小黑戰記》中的角色都很討喜，即使有些人出場時間不多，但還是可以讓觀眾感受到能在他身上延展出的故事性。無限初登場的時候難以辨明對方究竟是敵是友，慢慢看下去只想讓人大喊：「小黑快跑！」但隨著他們一起旅行，小黑和無限之間的距離逐漸縮小，作為觀眾的自己也喜歡上了這個角色。這段演出也讓老師感嘆很是精彩。
《羅小黑戰記》的一大主題就是妖精與人類的共存關系，雲田晴子很高興中國的動畫能去傳遞「即使是對自己來講不利的存在，也不要一味的拒絕他們，而是考慮共存的可能性」這種想法。也從其中感受到了中國動畫的變化。《羅小黑戰記》的美術有一種吉卜力工作室的氛圍，角色包含著萌要素，搭配著時髦的動作戲，融合了許多表現形式。不過其出色的品位絕非拼湊而成的，兼容並包多種風格後依然擁有獨創性。
雲田晴子說，日本的創作者們也在積極的回應這些來自於海外的新的表現形式，創作的邊界正在不斷的被拓寬，這也給予了她自身更多的勇氣。漫畫方面也是如此，她曾經擔心過，漫畫這種表現方式是否會被人厭倦，但當她意識到其他國家的創作者們也在不斷的發展著漫畫文化，並將其以一種不同的形式表現出來時，便再一次被漫畫的力量所震撼。
來源：機核
