15年前發售的《零：月蝕的假面》，在「零」系列乃至整個「日式恐怖遊戲」品類中，一直占有著相當重要的地位。作為象徵著系列「復活」的重要作品，本作積極地引入了大量具有革新性的系統，包括可供玩家自由探索的第三人稱視角、結合Wii手把特性設計的操作模式，以及之後也被沿用的「觸摸」機制等等。而借著Wii本身龐大的市場占有量，讓本作一度成為系列最暢銷，也是包括我在內不少海外玩家最早接觸到的「零」系列作品。
或許也是因為這樣，在「系列二十周年」之際發售的《零：濡鴉的巫女》大獲好評後，《零：月蝕的假面》才會比「真紅之蝶」更早一步被提上「回爐重造」的日程。只是，比起為了WiiU量身打造的前者，《零：月蝕的假面》的復刻顯然不是一件容易的事情。
《零：月蝕的假面》
其實即使放在當初，《零：月蝕的假面》的誕生也完全談不上順利。進入第七世代後，由於遊戲發行全球化與日式恐怖在玩家受眾中顯露出的頹勢，市場普遍對帶有文化屬性的日式恐怖遊戲前景，抱有負面的看法。同樣身為日式恐怖代表遊戲的「死魂曲」系列便是如此，作為「零」最重量級的競爭對手，它的最後一部作品《死魂曲：New Translation》與《零：月蝕的假面》在發售時間上只差了一個星期不到。而這種方向性上的失誤，最終也導致了SONY取消「死魂曲」系列續作的開發。
在這樣的大環境下，「零」的日子當然也不好過。因為2005年發售的《零：刺青之聲》並沒有達到發行方的預期，「Project Zero」的製作團隊一度被特庫摩解散。而從某種上來說，2008年的《零：月蝕的假面》就可以算是順應粉絲意願所推出的系列「重生」之作。
但和當時主流的「動作冒險」遊戲不同，即使是在更換了製作平台和團隊後，《零：月蝕的假面》仍然保留了「零」系列的大部分核心要素，包括重視氛圍渲染的場景、靠著多線進行與大量收集品鋪成的悲劇故事、獨一無二的戰鬥環節設計，以及那些看似柔弱的美少女角色們。
從標題上算，《零：月蝕的假面》應該算是「零」系列的第四部正傳作品。而在設定上，《零：月蝕的假面》的故事與前作並沒有太大關系——其講述了三名少女，月森圓香、水無月流歌、麻生海咲為了解開纏繞在自身的怪病，回到幼年時期居住的小島「朧月島」後所發生的故事。
在遊戲進行方式上，本作同樣繼承了系列「三主角」的特點，玩家主要操作的角色除了流歌和海咲外，還有追著流歌來到朧月島的私家偵探霧島長四郎。故事將以章節的形式，在三人的視角間輪流進行。而為了盡可能地讓玩家能在這種敘事節奏中跟上故事，遊戲會在每個章節開始時插入對應的前情提要。但即使這樣，想要了解整個朧月島上發生過的故事，玩家還是需要盡可能地收集散落在各個章節中的文獻資料——這種逐步拼湊出事件真相的過程，也算是整個「零」系列的老傳統了。
另外，因為在開發上涉及到用戶從PlayStation 2向Wii轉移的問題，這導致《零：月蝕的假面》也成了整個「零」系列中故事和設定最獨立的一作。但與此同時，「即使玩家在此前沒有玩過系列的其他作品，也能夠很好地代入其中」的特點，也成了它最常出現在「安利」名單中首位的原因。
原版《零：月蝕的假面》發售於2008年的Wii——不用我說你也知道，這種世代與技術層面的差異，必然會是遊戲重做過程中的重要環節。與兩年前發售的《零：濡鴉的巫女》相比，《零：月蝕的假面》的原版無論是在畫面質量還是操作模式方面，顯然都不再適用於今天的玩家。
而作為「最懂亞洲玩家審美」的遊戲廠商，光榮特庫摩當然知道玩家「最想要的」是什麼。
和原版遊戲相比，《零：月蝕的假面》復刻版在原作的基礎上，對出場角色的模型進行了重新製作。如果光從角色建模的精細程度而言，兩位女主角流歌和海咲完全不亞於2021年復刻的《零：濡鴉的巫女》，而在復刻版最新追加的「拍照模式」中，你甚至可以看到遠比原版更加清晰和夸張的「乳搖」特效……
但如果一定要說的話，《零：月蝕的假面》的問題其實也正好出在了這里。
本作的照相模式基本與《零：濡鴉的巫女》復刻版中保持了一致
我倒不是說這種針對角色的「高清化」處理有什麼不好——實際上，在很長的一段時間里，水無月流歌都是我在「零」系列中最喜歡的女主角，我也非常樂意看到她在新的硬體和技術環境下得到高清化處理。但讓人感到可惜的是，《零：月蝕的假面》真的「只對」出場角色進行了重新製作，剩下的東西一點兒沒動。
就像我在上面反復強調的那樣，因為原版《零：月蝕的假面》的推出本身就是為了Wii而量身打造，這也意味著原作中使用的場景貼圖早已無法跟上時代。而從現在的情況看來，製作組似乎是把製作工期全都放在了角色建模上，導致遊戲中的大部分場景總給人一種難以言喻的「時代感」——你要說完全沒有經過高清處理好像也不是，但你要說它重做過了感覺也不太對。其造成的最終結果就是，在本就充斥著噪點的遊戲濾鏡下，本作中的大部分場景遠看都還不錯，但近看就真的只能用「慘不忍睹」來形容了。
高清的角色與解析度低下的場景，在交互時很容易產生一種說不清的「時代錯位感」
另外，對習慣了《零：濡鴉的巫女》操作模式的玩家來說，原版《零：月蝕的假面》在本世代硬體上的操作手感，大概也是件頭疼的事情。作為系列首部真正意義上的3D視角遊戲，你仍可以在《零：月蝕的假面》的操作手感上，看出某些遊戲行業對3D遊戲操作摸索的影子。比如，遊戲系統對角色的「面朝方向」就有著某種程度的執著，你很難像大部分現代遊戲中那樣通過簡單的左右搖杆動作來完成流暢的轉身——在習慣本作的操作前，這個問題很容易成為玩家壓力的主要來源。
實際上，這種「別扭」的操作很大程度上取決於Wii手把的特殊構造（或者說當時的技術局限性）。在《零：月蝕的假面》原作與之後推出的《零：真紅之蝶》中，玩家需要使用手把來模擬角色們手中的電筒，這種操作模式的主要目的除了加強代入感外，更是幫助玩家找到隱藏在地圖各處道具的重要手段，後來成為系列標配的「觸摸」系統也正是由此處延伸而得來的。
但對沒有將陀螺儀作為主流配置使用的本世代機種而言，這一設計不僅起不到什麼當初設計者們想要的效果，反倒是成了今天玩家在緊張戰鬥中的最大阻礙。
「觸摸系統」指的是在《零：月蝕的假面》之後，「零」系列中玩家需要通過長按確定鍵伸手撿起道具的動作
和系列其他作品一樣，看美少女用「射影機」大戰各路幽靈當然是本作最重要的玩點所在。不過，本作最特殊的地方在於，和另外兩名使用系列傳統道具「射影機」的流歌與海咲不同，男主角霧島長四郎從遊戲開始，便擁有從流歌母親那里獲得的專屬武器「靈石燈」——這種外觀像是手電筒的武器不需要消耗「底片」，取而代之的是會隨時間自動回復的「月靈力」。無論是使用效率還是可攻擊范圍上，「靈石燈」都比「射影機」要優秀得太多，再加上霧島長四郎本身就較為優秀的角色基礎性能，讓他成為了「零」系列中少有的「無雙」型男主角，即使同時面對復數敵人和別扭的操作，也可以應對得遊刃有餘。
可以像「射影機」一樣進行改裝強化，還擁有遠優於前者的操作反饋，「靈石燈」絕對是系列中首屈一指的強力武器
相比之下，另外兩名美少女角色顯得就要「正統」太多了。雖然她們手中的「射影機」有著細微不同，但戰鬥體驗卻趨於相近——玩家都需要將逐漸逼近的幽靈們收入鏡頭中，並在最合適的時機按下快門鍵，以此來造成最高數值的傷。而這樣建立在風險與回報上的戰鬥系統，也正是「零」系列最有趣的地方。
不可否認的是，因為採用了更加符合玩家直覺的3D操作視角，《零：月蝕的假面》的遊戲難度已經比PlayStation 2上的前作要簡單太多，只要活用「射影機」的「鎖定」功能，玩家甚至可以無視不少敵人復雜的行動軌跡，直接對它們造成最大輸出——但即使是這樣，它還是比早先獲得復刻機會的《零：濡鴉的巫女》，要難上不少。這一方面是因為我在上面提到的操作模式問題所致，另一方面則需要歸結於本作中的主要場景「朧月館」相對狹小的地形，這在很大程度上限制了玩家的行動，也讓敵人的出現模式變得更加隨機，突然從牆里鑽出之類的情況更是屢見不鮮。在習慣這些之前，玩家還是會被突然襲擊而來的幽靈給嚇到。
其實放在整個系列里來看，《零：月蝕的假面》倒也算不上什麼特別嚇人的作品。它的全程幾乎沒有什麼JumpScare，大部分場景設計也一改此前純粹的傳統日式建築，轉向了更偏向於日本近代為主的擬洋風建築，精緻的場景構局讓整個遊戲氛圍進一步趨於「淒美」，也在一定程度上減緩了場景給人施加的壓迫感。
而就和系列中的其他作品一樣，《零：月蝕的假面》中依然包含大量的「可收集要素」，除了那些用於補全故事的文檔資料，玩家還需要用「射影機」找出藏在地圖各處的幽靈與「鬼燈人偶」，本作中的大部分服裝解鎖條件便建立於此。
值得一提的是，作為復刻版賣點的一環，光榮同樣為本作三位主角加入了不少全新的可更替服裝，其中兩名女主角的服裝自然也包括了那些只有在此處才能看到的「泳裝」或「睡衣」，可考慮到本作仍舊復雜的服裝解鎖條件，想要收集全它們仍然不會是一件太容易的事情。
老實說，在初次上手《零：月蝕的假面》的時候，我有些失望。但這並非因為我覺得它有哪里不好，其實能夠在十餘年後再次玩到它，怎麼都是件讓人高興的事情——更別提，它還是整個系列中整體質量最上乘的那個。只是，距離《零：濡鴉的巫女》發售已經兩年時間過去了，《零：月蝕的假面》卻沒有給出符合時代的成品質量——至少在很多問題上，他們完全可以找到更好的解決方式。換句話來說，《零：月蝕的假面》最大的優點和最大的缺點，其實都在於它的「原汁原味」。
但現實就是這樣諷刺，作為一名不怎麼虔誠的系列粉絲，無論如何它是好是壞，我都無法，也不可能給出「不買」的答案。因為，只有通過這種方式，光榮才可能把「零」的新作給提上日程。
只是，我真心希望那天不會太遠。
來源：3DMGAME
