V 我 50，我想嘗嘗肯德基瘋狂星期四！
今天瘋狂星期四，誰請我吃？
肯德基瘋狂星期四，原味雞 9 塊 9！
每當地球自轉完 7 天，日歷的星期四如期而至，就意味著又來到了一周一度的肯德基瘋狂星期四。
可是，肯德基再瘋，這周也要給麥當勞讓步。
▲ 圖片來自：麥當勞
為什麼？
就在前幾天，麥當勞的一塊醃黃瓜，打出了 ¥42000 的售價。
一塊麥當勞醃黃瓜賣 ¥42000，咋想的？
先別急著罵！這件事，實則和麥當勞關系真不大。
就在前幾天，澳大利亞藝術家 Matthew Griffin，一邊拿著剛從麥當勞打包的漢堡，一邊走進了位於紐西蘭奧克蘭的一所畫廊中。
走著走著，他突然從漢堡中掏出了一片醃黃瓜，「唰」的一聲扔到了畫廊的天花板上。
並且 —— 宣稱這是他帶來的一件展覽作品，名為《Pickle 醃黃瓜》。
一時之間，這件奇怪的「作品」在藝術圈中引起了軒然大波。
Matthew Griffin 的「經紀方」Fine Arts 畫廊，稱之為「雕塑」藝術。
被粘上醃黃瓜的畫廊也很買帳，並為這件「藝術品」開出了 10000 紐西蘭元（折合人民幣約 42481 元）的售價，買家還需要為 Matthew Griffin 的創作材料 —— 漢堡買單。
可在眾多愛好者的眼中卻又是另一回事。
有人表示：完全不理解這為什麼能成為藝術？
有人認為：藝術家隨手一扔就能賣幾萬塊，可我這麼做的話，只會被麥當勞趕出門。
也有人很單純地表達：我不喜歡！因為我討厭醃黃瓜！
眾說紛壇。
可這些，都不影響 Fine Arts 對於「這就是一件藝術作品」的立場，他們以幽默的視角來欣賞他們藝術家的作品，表示這是當代藝術中的一個主題，它質疑了人與人之間產生的價值的方式。
他們的美術總監甚至直接在采訪中直面群眾的爭議：不管你是否認同這是一件藝術品，都沒關系！藝術家的本質應該是搞創作，而不是去決定那是不是藝術。
看不懂的藝術，越來越多了
從漢堡中找一塊醃黃瓜，往天花板一扔，就能成為藝術品？這是認真的嗎？？
其實，Matthew Griffin 並不是第一個這樣做的人。
又或者應該說，這種做法，早就成為了一種藝術手法。
最早可以追溯到 1917 年，法國藝術家 Marcel Duchamp 的系列作品「現成物」。其中，最為人熟知的，就是這個名為《Fountain 噴泉》的便盆。
你沒有看錯，就是這麼一個男士小便盆，在署上簽名之後，便搖身一變成為了標志現代藝術重要轉變的作品。並擁有 17 件重製品，在全球各大藝術館展覽。
盡管在作品誕生之初，曾經被藝術機構以「粗俗且不體面」為由，拒絕將它展出。也不影響《噴泉》等一系列作品，被賦予了「藝術家為常見的日用品，增添具有衝突性或富有內涵或批判性的意義，從而轉變成藝術品」的含意。
自此，現成物藝術品成為了不少藝術家的選擇。
最受關注的，應該是義大利藝術家 Maurizio Cattelan 的《Comedian 喜劇演員》。
又或者用更多人知道的名字「牆上香蕉」。
從雜貨店花 30 美分買到的一根香蕉，加上四捨五入約等於不要錢的一片膠帶，配合億點點病毒營銷，把這件現成物藝術品推到了話題中心。
遭到了無數品牌爭相模仿。
更離譜的是，因為香蕉會發霉發臭的原因，這件「藝術品」還可以隨時更新換代。甚至在有人高價購買之後，也可以一鍵上新，長做長有。
即使這樣，《Comedian 喜劇演員》依然迎來了 3 個買家。
其中兩件更是賣出了 120000 和 150000 美元（折合人民幣約 80 萬、100 萬元）的高價。
▲第三位購買者在購買之後立即吃掉，被稱為「飢餓的藝術家」
最具有生活氣息的，可能是英國藝術家 Tracey Emin 的《My Bed 我的床》。
失戀後傷心欲絕的創作背景、凌亂的床鋪和被單、喝了一半的伏特加、抽完的煙盒，為這件作品增添了不少故事感。最終拍賣出了 254 萬英鎊（約 2100 萬元）的成交價。
最讓人難以理解的，絕對是義大利藝術家 Piero Manzoni 的《Artist’s Shit 藝術家之糞》。
據 Piero Manzoni 的介紹，他是將自己的糞便裝進了 90 個密封且帶有編號和簽名的罐頭里。以當時的黃金價格 37 美元售出，並於多年之後 12.4 萬歐元（約 87.5 萬元）在拍賣中成交。
當然！里頭藏的到底是不是真的便便，收藏家們也不知道。畢竟，一旦把罐頭打開，就什麼價值都沒有了！
最引人深思的，就要數英國藝術家 Damien Hirst 的《生者對死者無動於衷》。
Damien Hirst 把一條鯊魚放在甲醛溶液里，再通過鋼針固定展出。通過令人畏懼的鯊魚的死亡，讓每一個觀眾直面死亡。當然，也有暗示人與自然對立的意味。
不過，也有動物保護組織表示：這本質上只是一種對於稀有海洋生物的殘殺，不值得推崇。
不管怎樣，《生者對死者無動於衷》最終還是在 2004 年時賣出了一個極高的價格 —— 800 萬英鎊（約 6600 萬元）。
再一次為「現成物藝術品」增添上一筆「戰績」。
是藝術？還是踐踏？
無論是寫實還是抽象，不管融合了哪種流派哪些文化，藝術在大眾眼中本應是具有美感的。
退一步來說，哪怕這份「美感」並不是人人都能接受，但在誕生過程中，接受藝術家的創作和加工，也應該是藝術品的必經過程。
而這些，恰好都是隨便用一根香蕉、一塊醃黃瓜、一段膠帶製造出來的所謂藝術所不具有的。
這也是為什麼「現成物藝術品」發展至此已經百餘年，仍未被世人所接受和理解的原因。
它失去了藝術的邊界。
可支持它的人卻認為：天下苦「藝術」久矣！
因為藝術所帶來的嚴肅感和高級感，導致普羅大眾與藝術產生了強烈的割裂感。都說藝術源於生活，可是當生活和藝術越來越遠，那還談何藝術？
正是這些大家每天都會接觸到的日用品，把生活和藝術扯平了。
每一個人都可以發表自己的見解、可以暢談喜歡或者討厭、可以從個人角度去分析這件「藝術品」背後的意思，再也不是單純對於「藝術」的崇拜。
因此，才顯得特別和可貴。
說到底，這註定是一道沒有結論的辯題。
反正，現成物藝術品總能找到屬於它的市場，並被高價收購。而更被大眾熟悉的傳統藝術，也一直擁有屬於它的位置。
作為一名普通的觀眾，去支持自己所喜愛的藝術就夠了。剩下的，就交由時間給出答案吧！
來源：愛范兒
