關福元腕下具有縱橫萬里之勢，立身畫外存心畫中潑墨揮毫皆成天趣

關福元，出生於1963年，河北省景縣人。大專學歷，1991年畢業於中國書畫函授大學直屬分院，師從王文芳、劉松岩二位老師學習傳統山水畫。畢業作品在中國畫研究院展出並被收藏。2016年又師從清華美院施雲翔老師學習青綠和彩墨山水畫。其山水畫意境高遠，渾厚華滋，具有強烈的時代氣息。作品多次參展並獲獎。現為藝惠藏書畫院副院長，中國教育電視台水墨丹青書畫院會員。

他的山水氣勢雄渾，境界奇偉，筆墨精微，變化豐富，開拓了傳統山水的現代風格，他的山水畫奇偉的境界得益於大膽的構思和構圖。創作的山水畫氣勢磅礴，蒼茫雄逸而又明淨秀美，着力表現北方山川奇峻的風貌，他以盡量豐富多變的筆墨語言及章法結構並來增強畫面的可視可讀性，他將具有時代感的大自然的美寓於傳統的筆墨構架中，作品正大而典雅，壯美而和諧。

山峰有千態萬狀，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣。有的山峰如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活潑潑；有的如力士角鬥，各不相讓，其氣甚壯；有的如老人對坐，讀書論畫，最為幽靜；有的如歌女舞蹈，高低有節拍。當雲霧來時，變化更多，峰巒隱沒之際，有的如少女含羞，避而不見人；有的如盜賊亂竄，探頭探腦。變化之豐富，都可以靜而求之。此也是畫家與詩人着眼點的不同處。

古人謂山分朝陽山、夕陽山、正午山。朝陽山、夕陽山因陽光斜射之故，所以半陰半陽，且炊煙四起，雲霧沉積。正午山因陽光當頭直射之故，所以近處平坡白，遠處巒頭黑。因此在中國山水畫上，常見近處山反淡，遠處山反濃，即是要表現此種情景。

中國畫尚古意，這種古意正是表現在這種超脫出塵的意境中。現代人活得累，活得煩，活得焦慮，活得無奈，正因如此，尤其需要一種精神上的撫慰和心靈上的解脫，這正是人類物質生活越發達越需要傳統山水畫的原因。

人物畫很容易做到雅俗共賞，花鳥畫也比較容易做到雅俗共賞，而山水畫就很難做到雅俗共賞。這是因為人物畫旨在寫照傳神，花鳥畫旨在悅目寄情。山水畫的意義遠遠超越了這些，山水畫關注的是個體生命與大自然的默契和共振，這實際上是一種對生命對宇宙的深層次追問。這不是庸庸碌碌的世間俗流所能夢到的，甚至許多畢生致力於山水畫創作的人也未必會清醒地認識到這個問題。

山水畫的境界絕對是一種人生的境界。如果把人物畫比作人境界，把花鳥畫比作天境界，那山水畫就是禪境界了。

要創作富有意境的山水畫，僅有繪畫技巧是不夠的。還必須具備較高的文化修養、藝術修養和生活修養。藝術要反映廣闊的生活，就必須要知識廣博、胸襟開闊，並廣泛汲取其他姐妹藝術的營養，借鑒、活用。清代唐岱說：「畫學高深廣大，變化幽微，天時、人事、地理、物態，無不備焉。……胸中具有上下千古之思，腕下具有縱橫萬里之勢，立身畫外、存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。」

藝術來源於生活，生活是藝術的源泉。成天坐在畫室里僅靠臨摹傳統作品，師法古人是難有長進的，必須深入生活，走進大自然，大量寫生，以造化為師，不斷豐富自己的生活閱歷。對畫家來說，生活不僅要廣，更重要的是深。不是浮光掠影，走馬觀花，而是要探微鈎沉、融會貫通。黃賓虹大師說：「吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真，心手相印，益臻化境。」這個化境，指的就是高檔次、高格調、高品味的意境。