2019，歐美圈粉絲過山車

2019年，站在追劇和觀影「鄙視鏈頂端」的歐美圈粉絲真的好慘，頗有一種爽過被掏空的過山車既視感。

漫威初代落幕，X戰警完結，DC宇宙重置，權游終季開播，包括邪惡力量、生活大爆炸、摩登家庭等在內的美劇也都一一宣布完結。對歐美圈粉絲來說，英雄隕落，卡司告別，影片排期表就是「分手日歷」。

其中，最大的兩件事情可能還是，復聯落幕與權游終結。朋友圈陷入刷屏狂熱，粉絲哀嚎，路人不解，萬眾熱議後也要問一問為什麼這些IP經久不衰？為什麼歐美影視工業屢創輝煌？為什麼中國影視市場出不了超級英雄，網文IP改編成功者寥寥無幾？

要回答這些現實和未來的問題，我們可能得從歷史中去找答案。

01

1938年，DC漫畫前身國家聯合出版公司在《動作漫畫》創刊號創造了第一位超級英雄–超人。次年，馬丁·古斯曼創立及時漫畫出版了首本刊物《漫威漫畫》創刊號，霹靂火和海王就此亮相。

到1961年，及時漫畫正式更名Marvel Comics，此時，美國隊長誕生20年。在前十年的輝煌時刻里，連參加二戰的美國士兵都會捧着一本漫畫書。但是，此後十年，無論是對漫威還是DC來說，屬於超級英雄的黃金時代都在一點一點褪去光芒。

黯淡來自一個叫弗雷德里克的博士，他在一本叫做《誘惑無辜》的書里指責漫畫應該為青少年犯罪負責，在當時的美國社會引起一陣輿論。以此為拐點，美漫走向衰退期。

到五十年代中期，漫威一度瀕臨破產，直到漫威傳奇編劇斯坦·李出現，美漫才迎來又一個白銀時代。

在斯坦·李的時代，誕生了很多經典的超級英雄角色，神奇四俠、綠巨人浩克、蜘蛛俠、鋼鐵俠等形象把漫威推上美漫神壇，而斯坦·李也成為了名副其實的英雄之父。

在漫畫行業平穩發展的同時，電視行業越來越紅火。上世紀七十年代，華納收購了DC漫畫公司，好萊塢也告別古典時期，掀開新的篇章。到70年代後期，DC漫畫《超人》系列被搬上熒幕，自此，超級英雄形象從漫畫世界走出，跨進電影時代。

02

超級英雄電影世界里，福克斯有X戰警系列，索尼哥倫比亞狂啃蜘蛛俠，而華納則拉着DC開啟了第一輪超級英雄重啟計劃，推出了《蝙蝠俠：俠影之謎》《超人歸來》等影片。

但是，直到此時，IP影視化的世界里還沒漫威什麼事，連阿拉德創立的漫威影業也只是協助獲得漫威IP版權的電影公司將超級英雄搬上熒幕。

漫威在看到別的電影公司拿着自己的IP賺得盆滿缽滿的時候，終於痛定思痛，通過抵押漫畫人物版權，於2005年拿到美林證券的巨額貸款，開始拍攝自己的超級英雄電影《鋼鐵俠》。

隨着《鋼鐵俠》大獲成功，漫威的電影計劃也提上日程。此時，迪士尼向漫威伸出了橄欖枝，在2009年，迪士尼全資收購漫威，還花了1.5億美元從派拉蒙手里贖回了《復聯》和《鋼鐵俠3》的發行權。

之後，漫威宇宙計劃逐漸成型，而DC與漫威的漫畫戰爭有了質的飛躍，這演變成華納和迪士尼兩個大佬的電影戰爭。

自被迪士尼收購後，漫威的超級英雄電影進入發展的鉑金時代，不僅產量穩定，還賣座又叫好。

2012年《復仇者聯盟》上映，串聯起《鋼鐵俠》《美國隊長》《雷神》《無敵浩克》等多部影片，漫威宇宙開啟，網狀敘事邏輯編織出一個多線並行的巨大IP。

十年時間，二十多部影片，時間跨度從遠古時代振金隕落、數千年前以太粒子風波，到1940年美隊舉起「振金圓盾」。漫威宇宙里群星閃爍，漫畫與電影打通，角色在遊戲里閃現，跨媒介敘事將故事文本在多媒介層面展開，一個立體生動的泛次元世界展現在粉絲眼前，超級英雄們彼此連接，而粉絲們的娛樂體驗也產生前所未有的共鳴。

《復聯》使得超級英雄在電影里相遇，一同拯救世界，聯合起來的英雄IP勢不可擋，多線並行後的劇情並沒有明顯偏頗哪一位卡司，而粉絲們也從單個英雄IP的懷抱，邁向了溫暖又搞笑的復聯大家庭里。

而此時，DC靠着一部《蝙蝠俠：黑暗騎士》實在難以抵擋聯合起來的漫威宇宙攻擊，在這種壓力下，DC也急於建立自己的IP網，試圖孵化DC宇宙。

在漫威之後，建立宇宙似乎成為電影公司的一大樂趣。《哈利波特》系列完結後，《神奇動物》續寫魔法IP，傳奇影業開啟怪獸宇宙模式，讓哥斯拉和金剛對戰，就連恐怖片導演也開啟了招魂宇宙，溫子仁帶着安娜貝爾從美國加州一路玩到羅馬尼亞。

然而，建立宇宙這事，也不僅僅是電影公司在大熒幕上演，小熒幕也同步進行。但和若干年前一樣，DC總是快人一步，當DC把超人前傳、新傳都拍成電視劇，連《綠箭俠》《哥譚》都出來了後，漫威才開始與ABC合作，把《神盾局特工》搬上電視。

雖然依舊秉承超級英雄模式，但是在小熒幕上，無論是DC還是漫威，都不得不向IP大佬「鐵王座」低頭。

03

在歐美粉絲圈里，美劇與超級英雄電影是經久不衰的話題。

早有《老友記》掀起波瀾，隨後有《生活大爆炸》《傲骨賢妻》等劇炸開水花，隨着在線娛樂方式的興起，Netflix與HBO登上舞台，帶來了《紙牌屋》《權力的遊戲》《西部世界》《黑鏡》等超級IP。

其中，以改編自喬治·R·R·馬丁《冰與火之歌》的權游系列表現最為突出。

1990年，是馬丁在好萊塢十年編劇生涯的開端，在還沒有接手電視劇工作的空閒期，馬丁開始嘗試撰寫散文，當寫完三張草稿後，他構想出一個男孩觀看斬首刑，在雪地里遇見冰原狼的場景。靈光閃過，創作欲望被點燃，這三章草稿在多年後成為了《冰與火之歌》第一卷《權力的遊戲》的開篇。

基於這部作品，馬丁被《時代》雜誌譽為「美國的托爾金」和「新時代的海明威」，並在2011年被選為「影響世界的100人」之一，要知道，這部作品到如今還沒有完結。

至於改編自《冰與火之歌》的權游，更是成為全球現象級IP。

提到權游，離不開史詩二字。該劇以歐洲中世紀為虛擬背景，講述了維斯特洛大陸上的故事，敘事宏大，涵蓋兩塊大陸、三大主場、九大家族、數百位封臣。出場人物眾多，時空跨度也長達數千年，權游所塑造的故事世界，以時間、空間、人物等元素為主軸，穿插多線劇情，形成了一個敘事豐滿，基底龐大的多維立體結構。

在權游中，三條敘事主線並行，多條人物暗線交錯。一邊是維斯特洛大陸上各大家族為爭奪王國統治權鬥爭不斷，一邊是北方異鬼蠢蠢欲動，欺壓邊境屠戮野人，而另一條線則以亡國公主丹妮莉絲為線索，連接東方厄索斯與西方維斯特洛。在這樣龐雜的主線地圖上，上百名角色的前世今生都能串聯起來，角色情緒覆蓋也都飽滿鮮艷。

所以，自在全美播出以來，權游幾度刷新艾美獎歷史記錄也是理所應當。

而在其他國家，《權力的遊戲》也很吃香。根據維基百科資料顯示，權游系列打破了英國付費電視頻道的收視紀錄，在亞歐非逾60個國家播映都獲得好評。

04

同漫威、DC旗下的超級英雄模式不謀而合，權游在英雄向度上也相當下功夫，但在英雄內涵上不同於前者黑白分明的模式。權游所塑造的英雄角色描繪向度更加悲情、表現方式也更多元。期間，既有「北境守護艾德·史塔克」、「小惡魔 提里昂」等缺陷式悲情英雄，也有「無面者 賈坤·赫加爾」、「獵狗 桑鐸·克里岡」等邊界模糊英雄。

權游成績如此閃耀，與HBO燃燒的經費離不開關系，據GQ報道，權游前五季單集製作成本在六百萬美元到八百萬美元之間，而到了第八季，單集成本達到一千五百萬美元。

但是一切正如賈坤所言「凡人終有一死」，而IP難逃謝幕。權游已然播到了最後一季，面對Netflix的窮追猛打，Amazon prime以及Hulu的圍追堵截，HBO要想在數字時代進階就必須不斷拿出優質IP。

實際上，Netflix與HBO的對決早已上演，自去年Netflix將HBO拉下艾美獎神壇後，二者以一部又一部大製作、高口碑美劇拉扯用戶，震盪平台。當Netflix拿出《李屍朝鮮》撕開亞洲市場的缺口，HBO則獻上《我們與惡的距離》驚艷眾人眼球，前者被稱作是低配版權游，後者則預定了年度華語最佳。

就內容質量來說，HBO有口皆碑，享有天然優勢，其專業的影視開發與創作保證了IP活力與持續性，但權游落幕，IP終結，新平台崛起，老牌巨頭擴張，誰也不知道下一個八年誰家捧出劇王。

05

好萊塢製片人大衛·紐特曾說過「當我們在討論電影的時候，無論我們在談論票房還是藝術，觀眾喜歡的故事才是一切的起點」

這句話在IP改編世界同樣適用，無論是背靠迪士尼的漫威，還是從傳統電視台演化而來的HBO，更或是天然帶有互聯網屬性的Netflix，都秉承對IP開發的可持續性與深入性。

縱觀這些大熱IP可以發現，故事內核是一切起點，文本作品賦予故事時間感，而影視技術賦予故事空間感。漫威、權游們以IP為起點，要麼遵循普世價值觀，要麼構建龐大多元的世界觀。在製作方針上，以市場為基礎，以工業化生產為標準，在市場化生產、傳播的基礎上，連意識形態的宣傳都沒有淡化，隱藏在市場化與商業化背後的意識形態在表面的娛樂快感中，嚴肅地傳輸着美國文化。

拿漫威來說，雖然有超過7000名超級英雄，但是依舊深耕IP研發與創意孵化，復聯每一部都在防劇透，在多年拍攝中，逐漸脫離原本單一的劇情結構，甚至大膽採用顛覆結局。而權游所採用的POV敘事手法也令人耳目一新，拍攝遵循原著上帝視角，每個角色都是善惡綜合體，這種巴赫金式的復調小說手法，恰恰反映出好的作品不是單一價值觀的獨白。

06

在中國本土，由於種種因素，沒有超級英雄漫畫，也鮮少有打破圈層的口碑IP。在互聯網興起後，一批成長自晉江、起點、閱文等原創文學網站的網文IP誕生，《盜墓筆記》、《鬼吹燈》等系列網文雖然火爆，但是對IP感興趣的用戶，圈層屬性明顯，斷層嚴重。

而《花千骨》、《三生三世》等網文IP影視化雖然相對成功，但去掉故事外殼，就只剩談戀愛，文本本身單薄，編劇創作要麼脫離文本，全部推翻，惹得原著粉大怒，要麼一字不改，邏輯漏洞與價值觀清奇。

同時，在國內，IP影視化後呈現的效果往往不盡如人意，這也使得原著粉對影視化產生敵對情緒，在江南小說《龍族》的超話里，有相當一部分粉絲提議超話內禁止影視化討論，其對影視公司榨乾作品的行徑充滿抗拒。

當前國內的IP開發和復聯4上映時的天價電影票一樣，充滿了割一波韭菜就跑的氣質，這種IP思路使得創作者們不去想如何維護、深層開發IP，而是在一堆又一堆不成熟的日更6000+網文中淘沙，不管作品文本、價值觀是否過硬，只要有大批粉絲，就能拿來影視化。

這樣的作品如何能與歐美動輒續訂三四季的IP相比。

而國內的影視公司工業化程度低又是另一個痛點，《仙劍》系列堪稱經典，是國內為數不多的IP開發典範，但是自《仙劍三》後，所開發的IP沒有一部在平均水平上的，和權游每一季環環相扣、邏輯緊密不同，國內的某些經典IP版權在各個公司之間輪回流轉，作品質量時高時低。

對於中國影視公司而言，IP資源的再開發與保護之路還很長遠，當迪士尼收購福克斯，好萊塢格局由「迪士尼、華納、20世紀福克斯、環球、派拉蒙、索尼哥倫比亞」六大變為五大的時候，巨頭的IP池不斷擴大，甚至達到了童年、青春乃至成人階段通殺的程度，而國內影視公司卻並沒有多強大的內容、IP資源作支撐，以至於大眾只能在B站自製《還珠》、《仙劍》回憶殺。

至此，復聯結局如期而至，權游終點近在眼前，我們與這些歐美圈IP告別之際，本土IP何時能站起來說聲你好。