喜歡電影的人，都會懷念輝煌時期的香港電影。香港電影最輝煌的時期，就是上世紀90年代前後。那時候的香港電影，類型多樣，百花齊放，動作片、喜劇片、文藝片、警匪片、恐怖片和情色片等等，全部都是一流水準。而其中的代表作，拿來與今天同類型電影相比，仍然是有過之而無不及。
那時候的香港電影明星，真是星光熠熠，更是個性鮮明。如果要列舉那時的明星，筆者一口氣可以列舉上百位，而且不用思考的。因為當時經典的電影太多了，每一部的人物都印象深刻。群星系列的《富貴列車》、《富貴兵團》、《家有喜事》、《五福星系列》以及《最佳拍檔系列》，單單這幾部，筆者可以喊出名字的就超過百位了，更不用說《殭屍先生系列》、《黃飛鴻系列》、《逃學威龍系列》和《警察故事系列》。
香港電影在1995年之後慢慢走下坡路，更是在2003年到了最低谷。2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
從2004年開始，香港電影雖然偶有佳作，但無論數量、質量，還是所獲得的獎項、關注度以及影片的經典程度，都遠遠比不上之前輝煌時期的作品。而代表香港電影精神的香港電影金像獎，近幾年更是淡然無味，關注度每況日下，還被很多人稱為小圈子里的遊戲。筆者認為的近幾年香港電影最好作品，竟然是5年前林超賢的《激戰》了。
香港電影走下坡路的時候，正是97年香港回歸的時候。香港回歸後，電影方面的制度有很多改變，很多之前天馬行空的設想或者大膽出格的類型被排除出去。合規成為各位主創人、導演關注的重點。因此很多人認為，隨着電影體制的改變，當創作自由和空間受到一定規則制約的時候，香港電影的發展就受到了束縛，不會再振翅高飛，只能逐漸沒落。
也有很多人認為香港電影的沒落，是因為演員斷層、市場有限、盜版影響、沒有文化底蘊、好萊塢電影入侵和日韓、大陸市場崛起等等所造成，其實這些觀點都是正確的，這些原因都是香港電影受到影響的眾多因素之一。但如同體制一樣，這些都不是香港電影沒落的根本原因。而香港電影沒落的根本原因，在於其電影幕後的工業人才斷層，這個才是最根本的原因。
香港電影金像獎每年的最佳導演，基本都有許鞍華（6次）、徐克（3次）、陳可辛（2次）、杜琪峯（3次）和王家衛（3次）等人的身影。而獲獎最多的張叔平，7次最佳美術指導、7次最佳服裝造型設計和3次最佳剪接，緊接其後的奚仲文共10次，黃岳泰9次，鄺志良8次，杜可風7次。這些獲獎次數既表明他們的優秀，但也表明後繼無人。如果香港電影工業真是人才輩出，那麼這些電影前輩早就退居二線，安享人生了。
在2014年第33屆香港電影金像獎上，最佳影片不是筆者認為的《激戰》，而是當晚的最大贏家《一代宗師》，對此筆者一直耿耿於懷。無論從觀賞角度，還是積極意義，《激戰》毫無疑問都壓倒《一代宗師》的，但為何最後《一代宗師》獲得最佳影片？如果從整部電影製作的角度看，《一代宗師》從導演、編劇、主演、美術指導、服裝設計、剪接、電影歌曲、音響效果、攝影等等，都是一流的配置，一流的水準，所以綜合各個環節的評分，《一代宗師》當然會略優於《激戰》。《一代宗師》製作成本超過2億，而《激戰》只有幾千萬而已。
某年頒獎典禮中，最佳編劇由爾冬升頒獎，他當時說：「第一個獎就是最佳編劇獎，可見編劇的地位有多低！」雖然近年來編劇的地位越來越高，但優秀的編劇實在少之又少，優秀劇本更是鳳舞麟角。當然，現在全世界都缺乏優秀的電影劇本，香港電影也缺少優秀劇本只是正常而已。但與好萊塢電影不同，很多香港電影的導演都兼任編劇，爾冬升、徐克、林超賢、王家衛等等，在很多電影都會擔任編劇，這個更是進一步壓制了優秀編劇的產生，最後形成了惡性循環。
香港電影的沒落，並不代表大陸電影會崛起，也不代表日韓電影會稱霸亞洲。大陸電影崛起的只是市場而已，並不是其電影質量或者電影工業。兩部唐人街探案差不多42億票房，兩部捉妖記差不多45億票房，沈騰的煩惱+鐵拳+首富加起來竟然高達62億票房，這些驚人的票房後面，可以代表大陸電影的高水平嗎？恐怕再大膽、臉皮再厚的粉絲都不敢說！有人說日韓電影早已經稱霸亞洲了，筆者覺得很好笑。近十年來，哪部日韓電影在票房、獎項、關注度等等可以蓋過當年的中國電影？筆者真是沒有印象！或者哪位可以告知一下？
香港電影的沒落源於其方方面面的落後，不能與時俱進，跟體制無關。香港電影現在的處境，就跟香港本身一樣，逐漸沒落的貴族，已經不再風光無限，時不時還能有一些精彩動作，但大多時候都是在緬懷過去崢嶸歲月，沉浸在過去輝煌中不能自拔，不能認清現狀，繼而奮發向前。
時光不再，往事只能回味。
來源：華人頭條B
來源：何以一刀傾城
