作者 / 周燚
《我不是藥神》能引起總理的關注，《流浪地球》能獲得外交部的贊賞，《紅海行動》和《戰狼2》各大黨媒重點表彰，是因為這些作品不但表現的內容寬廣，主題也上升到了國家意識層面的高度。
華春瑩在外交部記者會上向媒體推薦《流浪地球》
一部影視作品，主題和價值觀一定是排在第一位的。
為什麼筆者要這麼說？因為影視作品作為一種藝術和工業相結合的產品，和觀眾對話的時候，首要任務是讓觀眾在情感上觸動，獲得觀眾的共情共鳴。
觀眾共情的根源是作品的主題
而不是作品的形式
觀眾深層次的感動源於作品的主題，而不是作品的形式。作品的形式（比如戲劇手段、視聽手段等）都是用來輔助主題的完成的。
主題的高度決定着作品的深度和寬度，影視的拍攝技術是不斷進化的，經典作品經得起時間的考驗是因為主題經得起考驗。
有創作者曾提出，按題材來分類影視作品並不健康。筆者認為按主題來劃分影視作品未嘗不是一種較好的方式。比如很多科幻片、災難片、動畫片都可以歸在「家庭」這一主題類。
比如《流浪地球》就和很多國外的災難片比如《侏儸紀公園》《末日崩塌》《摩天營救》等很像，《流浪地球》主要人物涉及「爺爺-父親-兒子」三代，還加一對「兄妹」，家庭的主題很濃厚。
喜劇片也需要有明確的主題，筆者拿周星馳來舉例：周星馳作品的產量很大，很多都很受歡迎，為什麼《喜劇之王》卻是周星馳最經典的作品之一？是因為《喜劇之王》較其它作品的主題更寬廣：平凡小人物的奮鬥。
通常情況下：主題越宏大的項目，影視化的難度就越大。因為一旦主題表達得生澀模糊，就越容易陷入小眾的困境，大眾觀眾就越難接受。
而反之，宏大的主題表達得越通俗化，受眾基礎就越大，這樣的作品就很容易傳播，成為爆款，甚至成為經典。
皮克斯四大元老作品的主題基本上是，彼得·道格特:成長與經歷；布拉德·伯德:勵志與英雄夢；李·昂克里奇:溫情；安德魯·斯坦頓:人與大自然的相處。
《飛屋環游記》《尋夢環游記》《機器人總動員》《超人總動員》《玩具總動員》《海底總動員》《美食總動員》《怪獸大學》《頭腦特工隊》等作品無不處處體現着這些主題。
宮崎駿的作品則傳遞着：童真、自然、和平等主題。比如《千與千尋》《龍貓》《幽靈公主》《天空之城》等。
漫威現在大多數影視作品的主題都是：英雄拯救世界。漫威的人設做得非常好，很多超級英雄的人設「亦正亦邪」，符合現代觀眾的審美，但是在作品主題和價值觀上都沒逃離普世價值觀。
當然一部好作品的主題也都是多元的，可能不止一個主題，比如諾蘭的作品有很多科幻迷，但很多普通觀眾也愛看諾蘭的作品，是因為諾蘭的作品也包含着「家庭」等普世的主題。
豆瓣最受歡迎的50部經典作品
在表達什麼樣的主題？
筆者從豆瓣上摘取了最受歡迎的50部影視作品，下面我們來分解這些作品的主題。
《肖申克救贖》的主題：希望。
《這個殺手不太冷》的主題：跨越年齡和身份的真愛。
《盜夢空間》的主題多重且復雜，但是有條很重要的情感線，是對逝去愛情的挽回和懊惱。
《阿甘正傳》的主題：執着的精神。中國版「許三多」。
阿甘和許三多
《我不是藥神》和《辛德勒名單》有共通性：救贖別人的同時救贖自己。
《泰坦尼克號》的主題：為愛犧牲。
《千與千尋》的主題：勇敢、善良、堅強。
《流浪地球》的主題：親情、團結、小我讓位集體。
《三傻大鬧寶萊塢》、《放牛班的春天》和《死亡詩社》都在講：教育方式。
《三傻大鬧寶萊塢》《放牛班的春天》《死亡詩社》
《讓子彈飛》的主題：懲惡揚善。民國版《水滸傳》。
《怦然心動》和《天使愛美麗》講的都是單純的美好心靈。
《瘋狂動物城》的主題：夢想、從偏見到和平。
《當幸福來敲門》和《美麗人生》都講到了濃濃的父愛，《星際穿越》的故事主線其實也是在講父愛。
《摔跤吧爸爸》的主題：爭取女權、父愛。
《楚門的世界》的主題：自由。
《機器人總動員》有很多主題，包括環保、美國生活方式、消費主義等，但核心的主題還是愛情。
《阿凡達》的主題：平等、環保、愛情。
《飛屋環游記》的主題：希望、對真善美的追尋、尋找缺失的部分。
《龍貓》還是宮崎駿貫穿始終的主題：純真的力量。
《剪刀手愛德華》的主題：超越外在表現的愛情。
《紅海行動》和《戰狼2》的主題：國家意識、國家安全、團結、勇於犧牲、勇敢。
《那些年我們一起追過的女孩》和《初戀這件小事》的主題：初戀的純潔。
《夏洛特煩惱》和《西虹市首富》的主題：「暴發戶」對真愛的追回。
《V字仇殺隊》：西方世界的《水滸傳》。
《v字仇殺隊》《水滸傳》《讓子彈飛》主題上有相通之處
《神偷奶爸》的主題：奶爸。
《觸不可及》和《聞香識女人》的主題：殘疾人的尊嚴、逆境中的樂觀心態。
僅僅照搬外國影視劇的形式
在國內已經證明行不通
當下影視作品在主題和價值觀上出現的問題：要不就是主題太狹隘；要不就是根本找不到主題和價值取向。
資本泡沫時期，部分業余公司做項目，根本就不考慮作品的價值取向，什麼樣的類型火、題材火，就比照着做同樣的產品，結果做出來就撲街了。
比如我們拿所謂的「大女主劇」來講，《那年花開月正圓》這樣的「大女主劇」確實能傳遞出女性獨立奮鬥、富強的秦商精神，《歡樂頌》這樣的劇也能反映新時代女性的面貌，但是大多數的「大女主劇」卻是純粹的女性意淫，看不到女性獨立、刻苦、勇敢、獨當一面的精神，表現出來的只是「口頭上的女權」。
再比如我們拿「甜寵劇」來講，有的甜寵劇確實能反映出年輕女孩的單純、積極、陽光的一面，但也不乏一些失敗的作品側面暴露着拜金、依賴、膚淺、矯情等不良思想。
而像《士兵突擊》這種表達「不拋棄，不放棄」主題精神，《亮劍》這種表達「狼性軍人」主題精神，像《大江大河》這種表達「改革開放拓荒者」主題精神的作品，總體上還是偏少。
《大江大河》第一部結尾台詞
我們學外國的作品都在學外國影視劇的形式、學外國影視劇的類型，卻沒有學外國影視劇的內涵。形式很好學，主題不用學。美劇是美劇，韓劇是韓劇，日劇是日劇，劇是劇，這些都不能混為一談。每個國家劇的劇只能適應相對應那個國家的政治制度、經濟水平、文化風尚的內在特點。《權力的遊戲》《絕命毒師》《絕望主婦》等美劇里的價值觀不一定適合國內。照搬外國影視劇形式的做法已經證明，在國內是行不通的。
比如互聯網大佬提出的「美劇模式」和「圈層爆款」並沒有為劇開拓出一條新出路，很多美劇模式的劇空有形式沒有血肉，最後折戟沉沙。TVB一些所謂「強情節、快節奏」的劇，也沒有在內地掀起水花。
2019年劇市場的關鍵詞是「回歸」，是內涵的回歸，主題的回歸。
來源：華人頭條
來源：新劇觀察
