本文共3600字，讀完約8分鍾，內容較長，但都是干貨
春節檔已過，除了《流浪地球》的排片率和票房占比依舊可觀，其他同期競爭者的票房均已塵埃落定。
周星馳的《新喜劇之王》上映18天，最終票房約6.15億。
春節檔的6億票房是什麼概念呢？
它遠超了成龍的特效奇幻大片《神探蒲松齡》（1.51億）。
它也超過集結了麥兆輝和莊文強的港片《廉政風雲》（1.12億）。
《新喜劇之王》是周星馳2000年後第一部非特效電影，它完全由新人主演挑大樑。
作為低成本的喜劇電影，這本來是非常優秀的成績。
然而，導演是周星馳啊。
星爺北上轉戰大陸後，每部新電影，都能用嚇死人的高票房，以絕對優勢碾壓同期競爭者。
六年前，《西遊降魔篇》拿到了12.5億票房，是2013年票房榜首。
票房幾乎是第二名《鋼鐵俠3》的兩倍。
它以2.13億美元全球票房，打破了之前李安《臥虎藏龍》的票房紀錄，成為當時華語電影全球票房第一的影片。
三年前，《美人魚》拿到了33.8億票房，是2016年票房榜首。
票房比第二名《瘋狂動物城》的二倍還多，這部電影在內地電影票房冠軍的寶座上坐穩了一年多，直到被《戰狼2》超越。
一年前，《西遊伏妖篇》票房16.5億，年度排行第五名。
和它們的表現相比，《新喜劇之王》毫無疑問是周星馳商業片中較弱的那個。
有經典的《喜劇之王》珠玉在前，觀眾、影迷和影評人對星爺這部新作的期待非常高。
在這個競爭激烈的春節檔，很多影評人都拋棄了寧浩、沈騰和成龍，優先選擇了周星馳的這部電影作為第一個觀影對象。
因此《新喜劇之王》的討論、爭議、甚至是觀眾之間的罵戰，也是最先發酵起來的。
這是周星馳近十年來爭議最大的一部電影。
到底是什麼原因，導致了觀眾和影評人對《新喜劇之王》兩極分化的評價？
我們來詳細聊聊這個問題。
《新喜劇之王》最大的理解分歧之一：
女主「如夢」到底是悲壯的理想主義者，還是狂熱的成功學典型。
成熟的商業片往往有着嚴格的劇情公式。
那些最受人喜愛的故事，大都有着這樣鼓舞人心的底層框架：
「普通人在歷經磨難之後，經過掙扎和失敗，克服自身缺陷，戰勝終極考驗，完成從草根到英雄的轉變。」
這是好萊塢通過調查問卷、甚至放映時追蹤觀眾眼球運動得出的精確結果。
無論是漫威DC還是電影，票房成績優異的作品背後大都離不開這個基本框架。
《新喜劇之王》看起來是個再套路不過的草根逆襲作品，但是稍微細品就會發現，劇情處處都在框架之外。
這種像套路的「反套路」，不僅提高了電影的理解門檻，也是爭議產生的源頭。
「如夢」是一個傳統的意義上努力奮鬥的小人物，她最後的「成功」卻和她吃過的苦、挨過的打沒有任何直接關系。
她受過的苦難和羞辱，不是成功的代價，反而是愚蠢的代價。
她成為影後，也和她的龍套經歷沒有直接關系，就像馬可的翻紅也是陰差陽錯的結果。
這簡直太諷刺。
如夢雖然出場就手拿着斯坦尼斯拉夫斯的那本《演員的自我修養》。
隨時隨地都在看戲學戲甚至跟碰瓷的講戲，一副戲痴的樣子。
然而，在電影的精心設計中，如夢成為了全片中演技最差、看起來最「傻」的那個。
這種努力和愚蠢的反差，帶來一種濃重的荒誕感。
父親壽宴上，她帶着龍套的死人妝，三言兩語就氣的老父親跳腳扔東西。
在出租屋里，張全蛋飾演的男友查理一邊瞄着小米的胸一邊收着她的錢，她依舊感到萬分幸福。
作為月入5000塊的龍套，做整容不去正規醫院，卻去了一個明顯是庸醫的攤子。
兼職外賣員遇到導演，在對方已經給足面子的情況下步步緊逼，最後自討沒趣。
此刻覺得導演的話很對…
以上這些橋段，本來可以成為一個逆襲草根的勵志回憶，卻在如夢這里徹底變質了。
這個沒有「人物弧光」的角色，很難讓觀眾帶入自己，更難言喜歡。
她的奮鬥之路處處透着一種不合時宜的尷尬。
原因只有一個：
觀眾只看到她吃苦，沒有看到她努力。
吃苦和努力，根本是完全不同的兩件事情。
縱觀整部電影，如夢不斷的追逐成功，經歷了苦難和欺騙，卻沒有看過她真正去努力提升自身演技。
這就使得如夢更像一個被成功學沖昏了頭腦，為了「成功」執拗的一條路走到黑，被低端傳銷話術洗腦的傻姑娘。
在張全蛋機械的咆哮着說出下面這段話的時候，我簡直尷尬的想鑽到電影院座位下面。
「你和白雪公主都有兩隻眼睛，你為什麼不能是白雪公主？」
「告訴我，為什麼？說啊！」
對於觀眾來說，這種觀影感受很不好，那些誇張又low到底的橋段讓人覺得粗糙。
同行、男友、室友無一不是戲精，全篇最努力、吃苦最多但也演技最差的如夢，最後卻成功封為影後，還用自己的經歷「鼓勵」其他人。
這使得觀眾感覺像被強灌了一大碗半生不熟的成功學雞湯。
這是許多人對這部電影的觀影初體驗，也是《新喜劇之王》被批評的常見角度。
豆瓣的一星評論
但是，真的只有這樣嗎？
雖然電影的宣發推廣以「小人物」和「感動」為賣點，但是歷數週星馳以往的電影，從未以廉價的「撫慰人心」作為主題。
對於任何一部勵志電影，主角在歷經艱辛之後，在結尾處終獲成功的場面必然是無比鼓舞人心的，會讓觀者振奮、感動，繼而產生效仿的意願。
在敘事上，電影沒有必要出現這麼大的邏輯斷層和因果漏洞。
《新喜劇之王》的結局很模糊，觀眾大都覺得如夢的成功不能自圓其說，有種荒謬感。
甚至很多分析認為，如夢早已死在了那起車禍里。
這部電影的主題並非歌頌成功學，而是通過如夢這個荒謬的案例，對篤信成功學的人，甚至對整個娛樂圈的現狀進行諷刺。
並非是為了給周星馳找補的強行解構，影片中很多細節都指向了對成功學的諷刺。
1、如夢整容失敗後試鏡白雪公主，被導演抓做女巫的替身
她興高采烈的上場之前，鏡頭轉給了化妝室貼的一張海報。
「奇跡在這里發生」。
這是成功學最常見的口號，卻沒給如夢帶來奇跡，而是挨了一頓暴打。
2、查理才是真正的成功學踐行者
查理對如夢的激勵，其實是最典型的成功學洗腦術。
這個看起來最積極樂觀最能「成功」的角色，最後卻被證實是個極惡劣的騙子。
這也是在諷刺查理所代表的成功學，不過是個泡沫，表面華麗，一戳擊破。
3、鄂靖文、如夢和馬可的成功
最大的諷刺在這里。
前面我們說過，如夢的「成功」和她的奮鬥，其實並沒有因果關系。
馬可的翻紅，也不是因為他重新敬畏自己的職業，而是因為一段尿褲子的視頻。
鄂靖文，和如夢一樣跑了十幾年龍套，最後被星爺選為主角，真的是因為演技好嗎？
如夢和鄂靖文一樣，她們並非是因為突出的演技，而是因為豐富的龍套經驗和並不大的名氣而被選中。
與其說他們是因為努力奮鬥獲得成功，不如說是因為某種偶然性才有今天的結果。
直白點說，就是運氣。
這才是人生最殘酷和悲涼的地方。
普通人的世界里，從來不存在「努力就一定能成功」這種事。
但是不努力就連機會都沒有。
這就是馬可說的「只要不投降，就是成功」。
《新喜劇之王》既不是一部勵志電影，也不是理想主義者的悲歌。
它用黑色又荒誕的表達，撕開了成功學的外衣，展現了命運的無常和冷酷。
隨着這部電影的熱映和爭議，關於周星馳是否被資本綁架、星輝公司是否涉及對賭等操作的猜測甚囂塵上。
不少觀眾質疑，這部電影拍攝週期這麼短，是否是透支情懷的圈錢之作。
無論是玩笑還是正式，周星馳在公眾面前從不避諱錢的話題。
但是，盡管這部電影負面評價很多，卻不能將「圈錢」的帽子扣在它頭上。
作為片場「暴君」，從花絮和工作照也能看到，幾乎每個角色的每場戲，周星馳都是先自己示範一遍再讓演員詮釋。
連廣場舞大媽都沒放過。
周星馳的電影有着他個人風格的烙印，他對於整部影片的控制度遠超其他導演。
對於一個劇本已經成型，且不需要特效後期的作品，《新喜劇之王》這部90分鍾的2D電影，製作週期並不算太短。
也不存在因為趕春節檔而粗製濫造的情況↓
甚至已經過了的片段，還要再拍幾條↓
《新喜劇之王》的劇本在2015年就已經成型，拍攝過程用了兩個多月。
這部電影從籌備起就一直處於保密狀態，立項時起名叫《D計畫》，直到接近成型才開始發佈關鍵信息。
所以觀眾會有種電影「突然出現」的感覺。
對於「周星馳電影」，周星馳個人的影響早就蓋過了電影本身。
有個有趣的現象，我所在的幾個觀影群，都因為對這部電影的評價分歧產生過爭執。
很多爭吵早就已經偏離了電影，上升到周星馳本人。
實際上，周星馳從未說過「觀眾欠票」這種話，甚至覺得自己對觀眾有所虧欠。
《新喜劇之王》的分裂之處在於，一方面普通觀眾的觀影體驗並不好。
相對於周星馳以往的喜劇作品，這部沒有特效的電影，連笑點都不夠密集、一些新人的演技浮誇甚至有些尷尬，廣告植入也略顯生硬。
另一方面，電影可被「解構」和挖掘之處又非常多。
它有着偏開放式的結局，細膩的隱喻、有着對娛樂圈現狀的諷刺、荒誕誇張的劇情。
那些看起來low爆了的橋段，究竟是為劇情精心設計還是原本如此？
這使得它在神作和爛片之間徘徊不定。
「如夢」模糊的結局
我個人認為，《新喜劇之王》是一部有足夠內涵，值得去分析解構的電影。
但是，它確實沒拍「好看」。
一部電影的深度決定了它能被觀眾記多久。
但是電影的「好看」，則決定了它能否被觀眾「記住」。
並不是說電影作品一定要煽動和取悅觀眾，要瞅準了他們的情感點使勁兒戳。
但是電影的藝術性和內涵，是建立在喜劇風格的基礎上的。
觀眾成功的移情，笑出響哭出聲，電影背後的內容才能跟着一起出來。
——這就是《新喜劇之王》評價兩極分化的問題所在。
來源：華人頭條
來源：硬核之瞳
