一直以來，視覺特效的好壞，很大程度上成為了評判古裝神話劇成功與否的硬核指標。隨著電視製作水平和觀眾審美水平的提高，所謂的「五毛特效」也很難通過市場的檢驗。
不過，正在江蘇衛視熱播的古裝愛情神話劇《琉璃》，屢屢因為視覺特效登上微博熱搜，觀眾盛讚其為「破產級特效」，認為它徹底拔高了神話劇的製作天花板，看得出是花重金打造出的超高特效。「《琉璃》的視覺效果，是具有突破性和創新性的，是我們一直在追求的東方文化審美。」導演尹濤如是說。
既追求浪漫飄逸，也保持古樸大氣的寫實感
如尹濤所說，《琉璃》的整體畫面質感，既保留了古裝神話劇浪漫飄逸的基本元素，又竭盡所能地呈現了一個真實、大氣的現實世界觀。「古裝劇，說到底，最後做的還是東方文化，是在故事人設的基礎上，將中華上下五千年的傳統文化呈現出來。」因此，在三界的呈現上，《琉璃》採用的是實景美術與特效相結合的方式。
人間，最重要的真實，但也不能失了仙氣。比如，劇中最重要的場景之一少陽秘境，便是在山林之中拍攝完成。為了給它增添一絲神秘的氣息，製作團隊後期加上了神龍特效，光影的呈現將前路的「未知」渲染到了極致。
而這種實景的呈現，則多虧了大量的實景拍攝。據瞭解，前期劇組去到了天柱山等多個名山大川采景，足跡還遍佈了福建海邊、橫店周邊最好的竹林，以及溫州等其他地區，為的就是讓畫面更加真實的同時，也讓仙山聖地多了一份大氣磅礴的美感。
仙界，為了做出差異化，《琉璃》在色彩的變化上也很明顯。一方面，以白色為主色調，凸顯仙界的乾淨、純潔；另一方面，以金色象徵仙界的莊嚴和權威，以藍色輔以浪漫、唯美的感覺。區別於以往古裝神話劇，《琉璃》的仙界色彩更加明艷動人，也更容易讓人浮想聯翩。
魔界，則大多是場景搭建和CG的結合。據尹濤透露，劇中的魔界大多是實景結合特效拍攝完成的，「雖然操作難度非常大，但是拍攝效果出來就會非常好。因為CG的結合、場景的結合，是統一的，真實的。」
通過構圖、運鏡、光效的合理運用，電視劇《琉璃》將許多原著粉想像中的世界觀完整呈現了出來。而導演尹濤也坦言，「做古裝劇，最大的心得就在於創作者對『古裝審美』的輸出。」
場面設計參考《山海經》 畫面兼具張力和二次元觀感
除了三界置景之外，《琉璃》中許多打鬥名場面也極具視覺衝擊力，堪稱特效經典。
比如點睛谷簪花大會上，禹司鳳與烏童的對壘。禹司鳳高高躍起空中，用強大氣力將十幾把劍匯成一體，刀光劍影的畫面讓人隔著螢幕都能感受到巨大的聲浪和威力。作為全劇重頭戲之一，該場景動用特效製作組65人，全劇累計特效團隊人數超過百位。但其實，成毅的這段打戲，幾乎是無實物表演，在凸顯後期特效之精良的同時，也足以見得演員演技之紮實。
類似的，還有「璇璣取定坤」那場戲，特效合成與鏡頭的運用，讓整段戲看上去既美感十足，同時也不乏戰神璇璣所特有的威力和神力，場面一度十分勁爆。
除此之外，還有瞿如鳥、千年紫狐、火龍、當康、騰蛇等「神獸」，既栩栩如真，又讓人對它們的「天生神力」難免心有餘悸。不僅如此，由於《琉璃》所呈現的視覺審美體系靈感大多來源於《山海經》和傳統國畫，因此劇中也出現了不少東方特色的神器：琉璃盞、定坤劍、鈞天策海等等。
凡此種種，其實都得益於《琉璃》劇組的提前佈局。「兩家特效團隊在劇本維度階段就已加入。我會提前和他們溝通好，我所想要的風格、畫面張力以及想要保持的二次元觀感等。」尹濤表示。
單從後期製作來講，之所以說《琉璃》拔高了劇製作的天花板，是因為這它既滿足了觀眾對神話世界的想像，又給出了與眾不同的答案。而尹濤所一直強調的「新視覺表達審美」，亦將為行業製作打開新的思路。
來源：kknews神話和現實相融合，《琉璃》特效獲贊「突破劇天花板」
