《歌手》龔琳娜的單純困惑，為何甘願成為老公的「人聲樂器」？

龔琳娜終極補位《歌手》，這首《小河淌水》能誇的節目組都誇了，我也不必再錦上添花。咱們從她這首《小河淌水》來細聊一聊龔琳娜。

這首《小河淌水》我在不同的節目里，已經第四遍聽龔琳娜演唱了。但即便如此，這首歌兒帶來的震撼絲毫不減。這是一首極為純粹的人聲氛圍樂，比迪瑪希的《opera2》還要純粹。龔琳娜在不同場合下的幾次演唱，編曲上都大致相同。讓觀眾為之震撼的那段無字吟唱，和那石破天驚的D6長音。是當年龔琳娜參加《全能星戰》時老鑼（龔琳娜老公）為其創造的旋律。

這首歌幾乎包含了龔琳娜藝術生涯最重要的幾個部分。現場能力、音樂意識、以及老鑼。咱們一個一個說。

一、現場能力

龔琳娜一直是個被低估的存在，對於女歌手來說，若想成為一個Diva，你得有一個合格的F5。龔琳娜的技術能力已是爐火純青，在超高音區B5左右唱的石破天驚，所以區區F5對她來說實在是小菜一碟。她的那首被無數人嘲笑「神曲」的《忐忑》，樂壇能質量過關唱下來的歌手十隻手指就能數得過來。所以，在現場能力方面龔琳娜是絕對不輸的。

二、音樂意識

與其說是龔琳娜，在音樂意識方面占主導地位的是她的老公老鑼，她自己則更像一個人聲樂器，不過就作為一個「人聲樂器」來說，她是相當出色的，她的唱法脫胎於天朝學院派，又反叛了學院派，但同時又沒有像黃綺珊一樣投入到歐美的懷抱里，而是自成一派，她的聲音在原生態、社會主義民歌、新世紀、戲曲、美聲、實驗里面游盪，變化多端，同一個音色，她只需稍作修飾，就能從一個空靈大氣的狀態迅速變化到一個唱戲曲花臉似的狀態里。這樣的能力即便是放在世界中，也是前衛的存在。

我對老鑼有兩個極深的印象，第一個是老鑼在龔琳娜參加《全能星戰》時，不止一次的公開指責節目後期製作，表示自己的作品被毀了。可見，老鑼是一個對音樂極其嚴謹的人，所以龔琳娜很少去參加晚會節目。

而由此引得我去關注老鑼，發現龔琳娜幾乎一半以上的作品都經由老鑼之手創作，其中還包括了《小河淌水》《很久以前》這種及其東方民族的作品。一個外國人竟然比中國人還瞭解中國。我題目說龔琳娜是老鑼的「人聲樂器」也是因為如此。龔琳娜的任務就是開發人聲極限，你看《歌手》的花絮也能看得出龔琳娜的執着。

曾經在訪談里，龔琳娜問老鑼，我內心一直有一個好奇，如果我不會唱歌，你還會愛上我嗎？老鑼遲疑了一下，說，不會，我們的愛情，與我們的事業和終極生命是連在一體的。這樣看來頗有種「走火入魔」的感覺，但這也是獨屬於她兩人的浪漫。

第二次是龔琳娜老鑼，二人在微博公開批評王菲「車禍現場」，龔琳娜夫婦完全不顧輿論壓力，還與眾網友一同用事實說話。單從她甘願成為老羅「試驗品」這件事上來說，我相信她還真的是有什麼說什麼。

老鑼可能不懂這些年王菲藝術上的轉變，以及王菲唱這些電影歌曲與王菲背後的人情圈有何關系。但這件事里頭，龔琳娜反倒成為炮灰。實際上她也只是夫唱婦隨罷了。

事實上龔琳娜確實是一個很單純，她單純到毫不掩飾內心世界，單純的幾十年鑽研一件事。而這也是她音樂意識的呈現。

她前些年來的作品的確有嘩眾取寵的成分在里面，因此她並不像劉索拉、朱哲琴一樣能獲取普遍的認可。我曾經看《忐忑》也拿着不理解的眼光看待，拋去聲樂技巧不談，她那幾首「神曲」確實讓人搞不明白。直到有一天，我看她演唱《很久以前》結尾時，面無表情如石像流淚般的畫面。那一刻我突然明白了這些年來她的作品想表達的東西。

如果劉歡是將大思想上升高度，那齊豫就是上帝視角俯瞰人間煙火。而龔琳娜與二人都不同，她感情及其純粹，悲的淒淒涼涼，苦的大徹大悟。她那音樂里充斥着的反叛，相生相剋的哲學。有意思的是，這些東西不用樂評人去品味有無，而是龔琳娜本來就想這樣表達。若說是「奇女子」也確實不為過。