《明日之子》第三季在上周六播出了第二期，海選部分就此告一段落，38位選手順利通關並誕生了唯一的六星選手洪一諾。第二期無論是剪輯編排，還是對出場選手的重視程度都與第一期迥然不同。相信看過第一期節目的朋友都有印象，洪一諾、馮希瑤、蘇北北三名選手作為邏輯線索貫穿整期節目，三人的魅力也得到了淋漓盡致的展示。
初評級的四位六星選手
而在第二期的編排上，節目組摒棄了以重點選手為邏輯線索的拍攝手法，100分鍾的後半部分海選轉而以兩個關鍵詞「市場需求」和「唱跳歌手」為主線填充內容。在這樣的編排方式下，第二期出場的十幾位選手，除了汪聞婷等四位被混剪掉的四位選手，每人都擁有6-10分鍾的鏡頭時長，但因為沒有人設鋪墊，也沒有獨立情境，使得播出效果不如第一期。但不能否認，第二期仍然保持了一定的製作水準。節目組的此番設計也遠沒有看起來那麼簡單。
市場需求的四個維度
市場需求這個話題是每一檔選秀綜藝里都會去探討的話題，畢竟一個歌手如果不被市場所需要，頂多隻能稱之為聲樂表演者，在藝術領域內或許能有一席之地，但在娛樂圈只能成為殘酷競爭的犧牲品。
毛不易點評汪聞婷
但令千狐沒想到的是，《明日之子3》第二期居然將選秀選手的市場需求劃分出四個維度擺到明面上展示給觀眾，要知道對於選手而言，如果被定性為不被市場所需要，或者市場需要但選手本身沒有與之匹配的能力，在以後的節目進程，甚至未來發展上，都會產生不小的阻力中。雖然有個別天賦異稟者能將這種阻力轉變為東風，但大多數人會被這種標簽所拖累。不得不說，《明日之子3》作出了一次勇敢的嘗試。下面，我們就來看看被分別劃入到個性化的四個維度中的選手們吧。
（1）難被市場包容——汪聞婷、黃星僑、高姍
這三位選手在評級上毫無疑問都是成功者，都拿到了三星、四星的評價。但在節目成片中，三位都遭到了混剪，完整的舞台被剪到不到二十秒的小片段。甚至星推官的評價比她們的表演片段時間更長。
發片歌手黃星僑未得到高評價
總結下來，這三位得到的評語大多都帶有「個性不鮮明」、「個人定位錯誤」、「年齡大沒有足夠發展空間」。因為三位選手的完整舞台沒有看到，千狐也不能妄加評判這樣的評語是否貼切。但從這些評語可以看出《明日之子3》要力捧的潛力新星，一定得是個性鮮明、定位精準、年齡小三者集於一身者。
（2）根據市場需要改良——樊博藝
2018年12月11日，創作天後陳綺貞發行了自己的第七張錄音室專輯《沙發海》，將自己出道二十年貫徹的創作理念集大成於沙發音樂的廣義范疇。都市文藝氣息背後仍然是她常年不變的優雅、寡淡形象。
初登場的樊博藝
《明日之子3》里出現了一位無論創作風格還是聲線唱腔都與陳綺貞極為接近的選手，她就是樊博藝。雖然在音樂風格上有陳綺貞的影子，個人形象也十分清新，但她的個性卻十分的外向，有極強的語言抒發欲望。甚至在宣傳短片上節目組直接把她定性為「話癆」。
宋丹丹多次要求她不要再說話，因為過多的表達會破壞聽眾的想象力。但是千狐認為，與破壞想象力相比，更嚴重的是對於目標聽眾的疏遠。沙發音樂或者都市民謠，最廣的受眾當然是都市白領，也就是「小資」。他們偏愛這類能讓情緒平靜的音樂風格。同時也希望演唱者同樣是一個知性淡雅的精靈。
顯然樊博藝的個人氣質離目標受眾的需求還有一段距離，不過好在她還有修正空間，當然或許根本不需要修正，做一個個性上完全沒有陳綺貞影子的歌手也未嘗不是另一條路。
（3）特質受市場青睞——Pam、吉揚柳
吉揚柳初登場
在《明日之子3》先導片中，華晨宇曾論述過歌手的成功因素，在他的認知中，天賦占96%，努力占3%，機遇占1%。這里所說的天賦我們可以看作是一個歌手的先天條件。先天條件可能不局限於聲音條件，外形亦是考量范圍。它們雖然無法決定一個歌手的上限，但卻能保證歌手有個不低的下限。
而Pam和吉揚柳顯然屬於「老天爺賞飯」的典型。完美的身材和甜美的臉龐，可以讓她們在唱歌之前就令觀眾目不轉睛。唱片市場從來都不會缺少給她們的機會，經過市場驗證，雖然不是每一個高顏值的年輕女歌手都能取得成功。但是，她們絕對是藝人營銷上風險最低的選擇。
Pam演唱《畫情》
Pam唱功出色，吉揚柳感染力強，兩名美少女似乎都擁有了獨闖娛樂圈的一切條件。但在目前的點贊排名上，她們只位列第15和第16。這個排名真心算不上高。
原因其實不難理解，一檔選秀節目有幾十名選手，兩期節目下來能在觀眾腦海中留存的一定是最有記憶點的內容。觀眾在觀賞此類節目時，大腦會自動對每位選手的短片進行信息過濾，而外形上帶來的視覺沖擊力在其他豐富的信息內容面前，是非常脆弱的。
《明日之子3》當前排名第13–第18位
這也會是一直橫亘在Pam和吉揚柳面前的一道難題。一個是泰國出道歌手，一個是香蕉娛樂的練習生，她們優秀的外在條件不言而喻，市場也一直會為她們提供應有之地。但要將自己的優勢轉化為粉絲粘性，會是相當漫長的一條路。而她們首先要做的，便是不斷製造記憶點。
（4）市場稀缺的逸材——張鈺琪
在這里，千狐要首先提一下第三個拿到六星評級的李澤瓏。華晨宇在點評時給了她很高的評價，認為她的音樂風格很有日本著名視覺系歌手椎名林檎的味道。
椎名林檎以搖滾樂為基礎，同時融入病態美學和對稱美學，給聽眾以感官刺激。其實通俗解釋開來就是將人類情感中的諸如無助、麻木、痛苦等情感在歌曲中最極致的表達。不但在唱法上歇斯底里，甚至在表演外形上也會劍走偏鋒，走極致的病態美。華晨宇的部分歌曲就很有這種感覺。
李澤瓏表達音樂理念
李澤瓏帶來的原創歌曲叫做《無病呻吟》，確實有傳達了部分病態美學的精髓。然而很遺憾的是，這首歌在詮釋上僅僅能算作是椎名林檎的初級體，對病態的處理也僅僅是淺嘗輒止。但是不可否認，這種風格在華語樂壇確實算得上是稀缺。不知道在後面的比賽中，李澤瓏是否還是會堅持這種音樂風格。
在中國，跟椎名林檎式搖滾相比，鄉村音樂明顯更加稀缺。泰勒·斯威夫特已經成功證明鄉村音樂足夠讓一個歌手成為全世界的偶像。而中國在鄉村音樂上仍然是一片空白，張鈺琪的出現可以說是《明日之子3》的最大驚喜。
張鈺琪演唱《baby don’t cry》
千狐並沒有看過張鈺琪年幼時參加的選秀節目。單憑昨天她帶來的表演，用「氣若幽蘭、華容婀娜」概括一點都不過分。鄉村音樂往往為了營造遼闊空曠的氛圍還大量使用手風琴、口琴、曼陀鈴等樂器。但張鈺琪這首《baby don’t cry》編曲卻奉行簡約主義。她是用她的聲音把聽眾帶到無邊無垠的大草原。不需要和聲、不需要猛烈的情感，便讓聆聽者們回味無窮。
如果說第一期的《明日之子3》帶來的驚喜更多的是來自於節目組別具匠心的編排，那麼本期最大的驚喜莫過於張鈺琪和她帶來的鄉村音樂。她的聲音就是為這種音樂風格而生的，而她的使命也不局限於選秀節目上拿到好成績。作為先行者將鄉村音樂在中國發揚光大將是她的歸宿。
第二個關鍵詞——唱跳歌手
在前八十分鍾，節目通過選手的表演從四個維度分析了唱片市場對歌手的需求。在評級的最後二十分鍾，第二期《明日之子3》將三個唱跳選手李星童、王木男、李夢琦的表演作為獨立的一部分展示。這種編排方式其實千狐非常不喜歡，嚴重割裂了第二期節目的整體感，而且也沒有因為這樣的設計而讓觀眾對三位唱跳選手有更深的印象。
王木男表演
但選秀節目中的任何剪輯編排都是有極強目的性的。單獨展示這三位唱跳選手自然也有節目組獨道的想法。
這里要提到一個乍一聽很高深，但理解起來很簡單的詞，那就是整體印象。這個詞在很多童話故事或者武俠小說中得到了很充分的運用。比如《笑傲江湖》中的「桃谷六仙」、比如《白雪公主》里的「七個小矮人」。其實在故事里，每一個人都是有名有姓的，但讀者對他們的印象卻不是個人印象，而是整體印象。
娛樂領域亦是同理，但凡你在任何電視節目中看到將同一類的幾個人集中剪輯到一個片段，那就是為了製造整體印象。在《明日之子3》節目組看來，整體印象目前比個人印象更為重要。可能每個選手都有閃光點，但讓觀眾記住「三個跳舞好的選手」，比讓觀眾記住三個單獨個體更有價值，而對於觀眾來說，產生整體印象也比分別產生記憶點容易許多。
李夢琦表演《特務J》
盡管節目組刻意營造三者的競爭關系，尤其是王木男與李夢琦，孟美岐都忍不住自發性地對兩者進行比較。但千狐還是覺得單論舞蹈的話，王木男還是要更勝一籌，她的《Bloodshot》在編舞上更加復雜，視覺沖擊力也更強。不過，王木男與李夢琦的較量才剛剛開始，《明日之子3》後面的舞台，甚至是未來的女團選秀節目中，都會有她們的競爭。
唯一主角的誕生
第二期《明日之子3》最後二十分鍾是來自於四位評級六星的選手洪一諾、馮希瑤、李澤瓏、張鈺琪的「battle」。看第一遍的時候，千狐真不知道節目組為什麼必須只允許存在一個六星。第二次觀看時，千狐才覺得，如果這四位選手帶着評級時的對等狀態進入後面的比賽，對《明日之子3》並非好事。
很明顯，這四位年輕又各有特點的女歌手在未來幾期節目中，都會以她們的競爭作為邏輯主軸，甚至可能會延續到總決賽。那麼如此一來，評級時四人的平衡狀態就沒有存在的意義。
洪一諾成為唯一六星
但是這場所謂的「battle」，可以說一點都不精彩。和諧的氣氛已經興味索然，而且馮希瑤出現忘詞、李澤瓏出現明顯的吞麥聲，張鈺琪選曲又偏簡單。洪一諾的《耶利亞》氣息平穩，保持了自己的水準。幾乎在沒有任何懸念的情況下勝出。如果後段仍然是這樣的質量，不免令人擔心。
來源：華人頭條B
來源：華人號：娛樂先鋒隊