100多年前硬核的萬聖節裝扮，如何變成了現在的樣子？

即使女巫、吸血鬼和骷髏等元素在多年來的萬聖節裝扮中從未缺席，在這個一年中少有的可以光明正大穿着奇裝異服出門的日子里，人們對自己當天所要扮演角色的期望也早已不止於此。

萬聖節前夜，派對的場地或許仍需要表情猙獰的南瓜燈、從天花板垂下的蜘蛛網和蝙蝠，以及立在牆角的帶「血」骷髏來烘托恐怖氛圍。但對於人們的服飾裝扮，「恐怖感」只是現代人在參加萬聖節派對時的外形要素之一——夸張的妝容和面具有時甚至淪為配角，或是作為出席派對時最初級的准備。

相比於扮鬼嚇人，更多的參與者如今會精心挑選服飾，將自己裝扮成曾經流行或當下火熱的角色：情侶畫白了臉染了頭發，扮起DC電影里的小丑和他的女朋友哈莉奎茵；文藝青年貼上一側假睫毛，頭戴黑色禮帽，假裝自己是電影《發條橙》中的主人公；學生穿長袍戴眼鏡，拿起魔杖仿佛就能念出咒語；就連幼兒園的小女孩，可能也會在萬聖節這天猶豫自己是要做冰雪女王還是白雪公主。

裝扮成英國首相鮑里斯的小男孩。

雖然萬聖節的歷史可以追溯到2000多年前，但「萬聖節服裝」這個概念只存在了100多年。那些熱衷於裝扮成影視動漫人物和娛樂政治名人的萬聖節愛好者們大概不會想到，100多年前的人們同樣曾為慶祝這個節日做着准備——沒有「大明星」也沒有「小可愛」，他們通過簡單直白的裝飾和服飾，呈現出硬核的視覺效果。

1905年，一個裝扮成鬼魂的人站在萬聖節裝飾旁。

約1911年，幾個在萬聖節裝扮自己的人。

約1910年，穿着輪滑鞋，用面具裝扮自己的女人。

1938年，三個裝扮成鬼魂的人坐在車上。

萬聖節服裝起源

大約2000年前，生活在西歐的凱爾特人會在夏末舉行慶祝豐收的活動——薩溫節。薩溫意為「夏天的結束」，也代表着新年的開始。11月1日是凱爾特人新年的第一天，也是冬天這個將會帶來死亡的季節的首日。由於這個原因，他們相信死者和生者會在新年的前一個夜晚融合，他們也相信因為鬼魂的靠近，自己可以更准確地預測未來。於是，在開啟新年的前夜，凱爾特人慶祝收割，慶祝這一季節更替時所有重要的事情。

在薩溫節的活動中，凱爾特人點燃篝火，用動物進行祭祀。他們會穿各種各樣的服裝，最常見的便是他們自己用動物的皮和頭做的衣服。一些歷史學家已經注意到凱爾特人可能穿着戲服來隱藏他們的臉和外貌，但這樣做並不一定是為了匿名，而是為了改變他們的外表，以便在薩溫節期間更容易地與鬼魂和死者交流。

通過呈現動物而不是人類的外貌，他們相信自己可以與來自不同世界的靈魂交流。同時他們也認為，這種動物的力量可以轉移到穿着者身上，甚至可以驅趕任何試圖擾亂夜晚的邪惡幽靈。不過也有其他資料顯示，人們在薩溫節期間盛裝打扮，這樣便可以在不被任何人認出的情況下去索要食物或錢。

約1920年，法國一個裝扮成貓的男人。

1911年，荷蘭三個穿着公雞戲服的人。

薩溫節並不是萬聖節服裝由來的唯一解釋。中世紀時期，天主教堂會在11月1日的諸聖節上展示殉道聖人的遺物，而能否舉辦這樣的活動很大程度取決於各教堂的財力狀況：富裕的教堂可以輕易負擔，貧窮的小教堂只有靠自力更生來參與其中——與其去瞻仰聖人的遺物，他們自己扮演聖人、魔鬼和天使，在諸聖節的前一天晚上在教堂中列隊行進，以此來完成瞻禮儀式。這一行為也被看作是萬聖節服裝的來源之一。

直到19世紀中期，隨着愛爾蘭和英國移民的興起，萬聖節的節日傳統被帶到美國。盡管新教徒對慶祝異教節日的行為並不滿意，但萬聖節在北美的孩子們中變得非常流行。沒過多久，美國人就遵循了凱爾特人在十月底打扮和慶祝的傳統。他們會在社區里四處游盪，索要金錢或食物——很久以後這一舉動才被稱為「不給糖就搗蛋」。

約1925年，三個裝扮成鬼魂去要糖的孩子。

1950年代，倫敦，在門口要糖的孩子。

20世紀30年代，萬聖節在美國的流行程度甚至超過了英國。企業家們也開始利用這個廣受歡迎的節日賺錢：他們大量生產各類萬聖節服裝，出售給美國狂熱的成年人和兒童。如今，美國成年人每年在萬聖節服裝上的花費達到了15億美元。兒童服裝帶來的收入也不容小覷，總計約12億美元。

萬聖節裝扮的演變

人們的萬聖節裝扮，又是如何受到當時的社會文化影響，從而由簡陋的面具發展到對各類影視人物及名人的模仿呢。美國女性雜誌《Glamour》曾製作一個簡短的視頻，重現了從1910年代至2010年代女性萬聖節服飾演變過程。

在最初的1910年代，手工的紙質面具是當時唯一的裝扮元素，較為流行的面具有小丑、女巫和精靈等，而服飾還是以日常穿着的連衣裙為主。到了1920年代，簡單的女巫造型在萬聖節最受歡迎，造型特點包括錐形女巫帽、尖鼻子面具和腰間的圍裙。從那時起，萬聖節的主題也更加貼近惡作劇，而非鬼神與祭祀。

《Glamour》對1910年代女性萬聖節裝扮的還原。

約1910年，幾個裝扮成女巫的的女人排成一排照相。

1923年，兩個萬聖節裝扮者的合影。

1937年，一家之前為百老匯生產戲服的製作公司Ben Copper將自己的業務擴展到了萬聖節服裝。當時正值迪士尼卡通人物「出生」不久，米奇米妮老鼠和唐老鴨等卡通形象開始進入人們的視線之中。Ben Copper公司拿下了這些卡通人物的授權，將這些角色的萬聖節服裝投入市場。這也使得在那個年代的萬聖節活動中，迪士尼的米妮老鼠和白雪公主成為了女性選擇扮演較多的角色。Ben Copper公司在20世紀80年代被Rubies收購，後者現已成為美國最大的萬聖節服裝生產商之一。

《Glamour》對女性裝扮成米妮老鼠的還原。

《Mode》雜誌對米妮老鼠模仿者的還原。

在《Glamour》對於50年代女孩萬聖節裝扮的還原中，當時流行的手繪招貼畫是造型靈感的主要來源。從20世紀20年代起，在美國流行的招貼畫、宣傳畫、海報等因為常被人釘在牆上而被稱為pin-up。Pinup girls就是那些美女招貼畫，其素材主要取自歷史上或時下的名媛。在戰爭年代，美國士兵以擁有一副pin-up girl招貼畫為榮，而畫中的女郎青春時尚，在當時也引領了漁網襪、高跟鞋、濃妝的潮流。這些美女畫像盛行40餘年，在那個年代是美國乃至世界的時尚記憶。

Pin-up Girl海報示意。

隨着越來越多的住戶開始擁有自己的第一台電視，對電視劇角色的模仿在上世紀五六十年逐漸成為了萬聖節裝扮的一大趨勢。從五十年代的西部動作片，到六十年代的《蝙蝠俠》系列劇集，女孩們先戴起牛仔帽穿起馬靴，後又換上貓女的緊身膠衣。其中貓女形象也成為了之後萬聖節的經典裝扮之一。和貓女同樣在之後幾十年里被無數次復制的角色還有神奇女俠，它也代表着流行文化對萬聖節裝扮的深遠影響。

《Glamour》對貓女的扮相的模仿。