要說色彩是美術造型語言中最具感染力的藝術語言，這一點在油畫中得到了最充分的體現。
有人說，色彩是油畫的語言。有人說，色彩是油畫的靈魂。還有人說，油畫離開了色彩，將不能稱其為油畫。由此可見，色彩在油畫中的極端重要性。我以為，油畫之所以能在短短的六百年歷史中發展成為在世界遍地開花幅蓋面最廣影響最大受眾最多的繪畫主流畫種，很大程度上正是得益於它對於色彩的運用。
作為以圖象呈現的視覺藝術，油畫以或豐富飽滿或柔和溫婉或青純恬淡或繽紛絢爛的色彩迎合了社會大眾的普遍的審美取向，給人以賞心悅目的視覺感受。
不僅如此，油畫作品的主題思想很多也是通過色彩關系來表達，油畫作品的情感情緒更是通過色彩的運用來渲染流露。
無論是寫實油畫，印象油畫，還是抽象油畫，色彩都是這些油畫的重要構成，也是其最具感染力的藝術語言。比如經典油畫達芬奇的《蒙娜麗莎》，通過恰到好處的對人物面部、形體和肌膚的色彩運用處理以及背景色彩烘托，塑造出一位美麗溫婉優雅大度的女性形象，又通過色彩描繪使女主人的微笑充滿了內涵和韻致，給無數人以內心的共鳴，產生了極強的藝術感染效果。再比如安格爾的《泉》，色彩淡雅，色調純朴，與要表達的主題思想十分吻合，成功塑造出一位美麗典雅而又純淨無邪的青春少女形象，成為人體藝術油畫的範本。
色彩主要分為曖色與冷色兩類，冷色有綠、藍、青等，暖色有紅、黃、橙等，冷色給人收縮、安靜的感覺；而暖色給人擴張、熱烈的感覺，問題來了：為什麼說色彩是美術造型語言中最具感染力的藝術語言？
色彩是美術造型語言中最具感染力的藝術語言
書法、雕塑、繪畫、攝影等等都可稱之為美術，簡單理解「美術」，就是表現美的藝術。雖然美術中每種藝術的載體都有所不同，但是它們都離不開色彩的修飾，世界萬物構成了一個色彩斑斕的世界，而恰好藝術又來源於生活，其中繪畫和攝影就是對現實世界的高度還原，
世界是充滿色彩的，自然美術也離不開色彩，由於美術種類太多，我們就以繪畫或攝影來舉例說明，色彩是美術造型語言中最具感染力的藝術語言；色彩是繪畫或攝影照片的重要屬性，對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起着重要作用，在繪畫創作中對色彩的運用往往能以直觀的視覺沖擊力提升作品的感染力，
經過上段的簡單描述，我們就容易理解了，色彩是美術造型語言中最具感染力的藝術語言，我們還可以這樣假設，即便畫作主體人物是全黑色，背景是其他色彩，那麼依舊可以塑造出人物的形態特徵，或者是一座全黑色雕像及全白色雕像，都有它的人物造型，因為色彩還可以有充當線條的作用，線條可以塑造輪廓，
當然了，一幅繪畫作品，一般都有它主要的色彩傾向，也就是給人一種總的色彩印象，即畫面色彩的基調，當畫家在創作時，都會對畫面的色彩基調做充分考慮，思考的重點主要從色彩對比與色彩協調兩個方面進行。色彩對比，是加強主體表現的重要手段，它可以產生強烈的視覺效果，有助於深化畫面意境；色彩協調則是用於緩和強烈的色彩對比，追求一種和諧統一的視覺效果。足以可見，色彩對於美術的重要作用，若不能正確實現對色彩的把握和控制，一幅畫作就不會有鮮明的「形象、主題、氛圍」，也就沒有感染力了。
人所得到的信息80％來自視覺。而人們最初看到物體時，色彩在最初的20秒占80％，兩分鍾後色彩占50％~60％,其餘是形體，5分鍾後各占50％，可見，在視覺中，色彩是最敏銳最快速，也是最持久的因素。
繪畫是視覺的藝術，由構圖、形體、色彩、光影、技法表現等多種因素決定一幅作品的好壞，其中色彩是十分重要的。有的畫家素描功底很扎實，材質表現很好，但是色彩不行，用色不耐看，或者沒有色彩關系，一味寫實，結果整幅作品看起來很油膩，有的畫家可能造型能力稍差，但是色彩關系很好，用色漂亮，大家還是會欣賞，這里是色彩的魅力。甚至有些抽象大師，單靠色彩就能成就一幅成功的作品。
在色彩方面，最具說服力的就是黃建南大師的作品，把構圖、色彩、線條等形式美發揮到了極致。被譽為玩轉色彩的藝術大師。
黃建南對於色彩的把握和融合，在當下的藝術界無疑是超前的。品賞他的油畫作品，光、影、墨色、氣場等等，通過色彩的運用和相互呼應，神秘而隨性的筆觸，令人着迷。他的作品往往通過星空、大自然、雪山、湖泊、花卉、遠山、近樹……來表達創作那一刻的激情和宣洩。
色彩是最具有視覺表達能力的要素，色彩就是繪畫作品的靈魂和生命，色彩可以表現出繪畫作品的寓意，能更增強繪畫作品的感染力，藝術家的情感和思想精神都可以通過對色彩的運用來展現。黃建南以豐富的創作實踐，形成自己的造型觀念、方式方法 ，形成自己的流派。色彩之外，他還特別重視作品自身所採用的獨特的造型觀念以及獨特的表現形式。注重隱藏在作品中賴以感染觀賞者的美感或「靈魂」。從而達到既近乎直覺又近乎抽象、幻覺、虛構、朦朧的境地。
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來源：華人頭條B
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