花如朵拉，情美相宜

2019年7月，當作為晚輩的我有幸收到朵拉老師的邀請，走進位於檳城閱書報社二樓的”朵拉藝文空間” 時，心里不禁為之一顫。這種震顫，如同久別重逢，讓我駐足在每一幅水墨畫前，久久不願離去。這個半開放的空間營造出一種典型的南洋建築風格，集展覽、繪畫、創作與教學於一體，成為了中華文化海外發展的縮影，中華文化在此得以大力傳播。朵拉老師不僅自己作畫，還為有志於學習和了解水墨畫的檳城華人授課，身體力行將中華文化紮根海外。

有緣的是，拜訪當天恰好碰到朵拉老師為兩位學員授課。從作品與教學中，我慢慢走進並體悟朵拉老師的水墨世界。朵拉老師授課不刻板，以輕松談話為主，讓學員們在練習繪畫直線條和彎線條中培養水墨感，從而打下堅實的基本功。在這個藝文空間里，我終於悟出朵拉老師常常提到”一朵花的修行” 之意。朵拉老師期盼以其一生的實踐將自己修煉成一朵花，不求物質，但要品質。其後認真拜讀了朵拉老師惠贈的《聽香——朵拉水墨畫集》，每一朵花均浸潤着朵拉老師的詩情與美意，呈現出”花如朵拉，情美相宜” 的境界。

與其說賞花，不如說是與畫中的朵拉老師對話，跟隨着她一起感受生命中的美與愛。在她看來，賞花需跟隨其走完從盛開到凋謝的全過程，才能夠更好地反觀自身。當我們盡一切努力都不能阻止一朵花的凋謝時，與其悲嘆倒不如認真欣賞其凋謝的美，把對美的追求和信仰寄託其中。畫集編號14旁的一段文字正道出了朵拉老師賞荷的心聲：”荷花從含苞待放，初綻、盛開到凋零，皆可入畫。每個時期自有它的動人樣貌，畫水墨時，以墨分五色入圖，不加一點其他雜色，就連荷葉、荷梗、荷蓬也都是黑的墨，只分濃淡輕重的純粹墨荷是我所愛。每一回蘸墨落筆，就一次增加我對墨色更深一層的認識。”

賞朵拉老師的畫集，總會伴有一種似曾相識之感。猶記得第一幅映入眼簾的畫正是水墨荷花，吸引我的正是附麗於畫作之外的心音：”畫荷也可畫到天上去，我更愛畫荷。” 我也是一位愛荷之人，自品讀周敦頤《愛蓮說》對荷花聖潔品質的贊美後，便以此作為修煉品行的方向。蓮花有”香、柔、淨、可愛” 四德，朵拉老師是與佛結緣之人，尤為看重蓮花與人的關系，在《一朵花的修行》里曾提到：”佛經里說人從蓮花里化生。真是充滿詩意的說法，但是，從花里生出來的人，卻不曾安靜放鬆地看過花。” 於是，她希望世人能夠找到時間觀照自我，才能從心里找到明淨的自性。在《和春天有約》的開篇里，她提到作畫與心性的關系：”我喜歡荷，但從來沒有佳作。最愛題荷的句子是「不染塵」，無法畫得好和心中滿是塵埃有很大的關系。” 有一顆”不染塵” 的心不僅讓她能安心賞花與繪花，也影響着她培養孩子的態度，這可從她與兩位女兒的關系中看出。她曾將未經世事的孩子比喻成家中的蓮花，”願意悉心教養栽培，像種植蓮塘的蓮花那樣費心思花功夫，那麼珍愛的孩子就永遠都會和蓮花一般地香、柔、淨和可愛。” 畫集正反映了朵拉老師”不染塵” 之心，取名”聽香” ，更是如此。香氣本應聞，為一瞬之事，但朵拉老師將其換成”聽” 後，就告訴我們需要靜下心來，放下蕪雜世俗之念，用閒適之心聆聽花之香、感受花之暖並品味淺深聚散的人生。

《聽香》這本畫集收錄了62幅水墨畫，呈現簡單素樸之感，但不失蓬勃生機，灌注着朵拉老師的詩情與美意，需要我們耐心品味，才能聞之有香。印象最為深刻的是畫集編號16的作品呈現出來的漸變感。”靜如竹子動如鳥” ，這是我賞畫後的第一印象。畫竹子不上色，只用黑白，第一眼看到它時瞬間從內心生發寧靜之感，大音希聲。此時，會把視線自然而然轉向正在交談的兩只小鳥，唧唧聲隨之顯現。已經安靜的世界又重現生機，賞畫之人如同迦葉般破顏微笑，心領神會。朵拉老師喜愛繪畫的荷花，白里透紅，並將其置於大幅潑墨的動態情境中，襯托出荷花”出淤泥而不染” 的聖潔品格。無論是絢爛的牡丹、黃璨的向日葵、淡雅的水仙、濃密的紫藤等，都使你在受到視覺沖擊之時，不會沒有緩沖的餘地。這正是由於金魚、蝴蝶、麻雀、喜鵲、小雞、燕子等動物往往伴隨其中，形成動靜相宜的靈性面貌，和諧共生。這具體表現在：一方面，動植物呈現出活靈活現的姿態，像大眼泡的金魚形態各異、小腳丫小眼睛的鳥兒相互交談、多彩多姿的蝴蝶自由飛舞、雙尾似剪的燕子奮力飛翔。此外，所繪畫的水仙花看起來如同一隻只在釀蜜的小蜜蜂，不斷散發出濃郁的芳香；另一方面，朵拉老師喜歡把水墨畫的背景染成湖水藍。藍色在無光影的水墨畫里氤氳開來，有一種流動的朦朧美，營造出變幻的氛圍。同時，大部分的水墨畫均上彩色，並不會讓觀者產生突兀，反而使得畫面頓時有了生機與元氣，心情變得倍感舒暢與歡喜。

這種自由作畫的心性，與朵拉老師追求喜樂的繪畫觀是分不開的。她曾言：”藝術創作，尤其是繪畫，自己畫了開心，看了喜歡，就是大收獲。” 由此，對事物的不拘想象在她的畫作里比比皆是，尤其體現為對荷花的繪畫。在她眼里，荷花可以橫陳在水里，也可以開在天上，正如附在畫集編號10 旁的一段想象：”這日畫好荷花，遙望天空中變化無窮的白雲，有些竟呈荷花樣形狀，想象力即時無端浮移起來，生在池里的荷花，居然長到天空上去開花了。如果夏天的荷花開在天空中，那麼凋萎的荷之瓣就會像雨一樣落滿地上，花謝花飛飛滿天，那情景叫人愴惻，淒然中帶着難以想象的美，因為美，卻也令人充滿期盼。亦有畫家把原該在水里游的魚兒畫到天上去。創作者愛幻想一些不可能發生的事，這是畫家的夢境，或是畫者在畫中寄託心中難以實現的渴望。” 如此蓬勃而有張力的情景，反映出朵拉老師內心飽滿的氣韻與開放的胸襟。
從大俗走向大雅，朵拉老師的水墨畫作雖整體呈現給我們喜樂輕松的氣息，但實際上融匯着她長期累積的文化精神和人文意蘊，”筆重如山” 的氣韻賦予了其水墨畫作充沛的生命力。如果說水墨畫創作最永恆的主題是什麼，那麼可借用畫家兼詩人本舍所提一詞”心畫” 作為最佳答案。對”心畫” 的追求，使得朵拉老師的水墨畫無可取代，正如劉登翰教授所言：”朵拉藝術的自由精神，她追求的天性、適意，她感悟的大千世界，是她繪畫的根本。她就是她，朵拉的畫就是朵拉的畫，不必用別人來比擬，更不必藉助第三物來規范她。” 的確如此，從第一次在南京大學結緣朵拉老師那刻，就有一見如故之感，與她交談中感受到來自熱帶地區的熟悉與親切。三年瞬間即逝，第二次拜訪朵拉老師就在此次檳城之旅，而且有了更多認識老師從藝與生活的機會。站在”朵拉藝文空間” 並近距離觀賞老師作畫，直觀的體會讓我再次感悟老師追求自由的心性。
尤為難得的是，不斷的堅持引向她將尋找人生終極意義寄託在水墨之中，並在某種契機下達成水乳交融。不少朋友建議朵拉老師為畫作命名，我在賞畫時也提出同樣的看法。不過現在想想，此時無聲勝有聲？或許沒有名字更能引起我們無限的遐想，也契合老師在不少畫作里追求”空” 的意蘊？當然，在畫作里題寫文字是可以的，因能引導我們更好地走進她的內心世界。實際上，掛在藝文空間里的部分畫作已經題寫了文字，比如”一樹梅花天地春” 、”舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色” 、”不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤” 等，皆讓我們看見了她那一顆清淨心。從藝文空間出來，我發現自己也受到了薰陶，會慢慢放鬆心情並留意周圍的自然景觀，尤其是專注於聆聽長期被忽略的小鳥歌唱。誠然，我們平常要承受的壓力和擔負的責任重大，但偶爾和春天來一場約會，從而洗滌疲憊不堪的心靈，放飛自我。

到目前為止，朵拉老師已在世界各地舉辦畫展幾十場。在完成本文之際，我收到了她即將於9月在檳城舉辦”聽香” 畫展的邀請函。伴隨着感念與祝福，非常欽佩她對藝術一如既往地奉獻以及堅持傳承中華文化精神。這種奉獻與精神，猶如努力將白雲揉搓成自己心愛的造型，”然後灑向天空，向世界呈現” 。朵拉老師始終有一個信念，那就是：”不停下腳步，一路朝前直走，一定可以抵達天盡頭，到時伸手一摸，輕而易舉觸及藍色的天，且將白色的雲拿在手里揉搓，喜歡什麼形狀隨心所欲捏一個心愛造型。” 感謝持之以恆的朵拉老師，給我們帶來了不一樣的水墨藝術體驗。
花如朵拉，情美相宜。朵拉老師曾在一次演講中提到，中文創作和水墨繪畫是她的精神故鄉。衷心祝願朵拉老師的這種精神發揚光大，讓更多的人能從中了解源遠流長的中華文化。

作者簡介：徐詩穎，南京大學文學博士，現為華南師范大學副研究員、博士後，研究方向：中國現當代文學，台港澳暨海外華文文學

原文載於：2019年9月8日印度尼西亞《好報》

編輯：吳煌（朵拉中國地區助理）