許鞍華導演的《男人四十》的第一個鏡頭，是40歲的男主角躺在沙灘椅上看一本書，看的是黃仁宇的《萬歷十五年》。
《萬歷十五年》里有一句話：「在歷史上，萬歷十五年實為平平淡淡的一年。」然而這一年在作者黃仁宇眼中，是大明王朝大廈將傾前的最後一次日落。
文學碩士出生的許鞍華以這本書作為影片的開始，似乎是在隱喻中年男人如履薄冰的日常生活岌岌可危。
男孩二十迷茫，男人四十仍惑 / 《男人四十》
人到中年，四十很難不惑。而在娛樂圈，40歲是男藝人必須跨過的一道坎，從小生正式步入中生代。
中生代的男藝人褪去了年輕容顏帶來的濾鏡光環，開始紛紛走下神壇。
「華語影視圈沒有男演員沒拍過爛片，除非那個人是張震。」有影視愛好者如此說道。
總是「例外」的張震，也不例外地投入了電視劇圈。/ 《宸汐緣》
而得到如此高評價的張震，也在42歲的時候拍了影視生涯里的第一部電視劇《宸汐緣》。電視劇官宣的時候，有他的粉絲在微博評論下真情實感地問：「奶粉錢是不是真的這麼貴？」
「張震被綁架拍出來」的《宸汐緣》最終還是逆風翻盤，交出了一份令人滿意的成績單：8.3分的豆瓣評分。再嚴格一點，也依然是符合豆瓣模型標準的「F型」好劇。
這個大型「真香」現場，離不開張震力挽狂瀾的精湛演技。很久前的采訪有人問過張震：「別人都說你演什麼像什麼，你是怎麼做到的？」
在張震是張震之前，很長的一段時間他為人熟知的是「張國柱的兒子」。
張國柱是什麼人？1979年，三十歲的張國柱正式作為演員出道，第一部作品就是和胡慧中合演的《歡顏》。
被拿來和當年的頂流演員「二秦二林」對打的《歡顏》，也讓主題曲齊豫演唱的《橄欖樹》傳遍大江南北——「不要問我從哪里來，我的故鄉在遠方。」
拍完《歡顏》的第二年，張國柱就帶着年僅三歲的張震銀幕出道，在《三角習題》中讓張震飾演他的兒子。再到十年後，父子齊上場出演電影，雙雙獲得那屆的金馬獎最佳男主角提名。
擁有一個大明星爸爸的張震，很早就感受到了作為星二代生活的不一樣。「比如說我們一家子出去吃飯的時候，別人對你的眼神是不一樣的，就是你好像是比較特別，因為你比較有名。」
在張震的童年里，父親就像一個聖誕老人，一出現就會給他禮物，一下子又不見。「小時候只知道因為爸爸演戲，所以很少在家甚至好幾個月不在家，我原本並不喜歡演員的生活」。
生活中父親的缺席，讓張震變得抗拒演員這個職業。即使被「騙」去拍完了電影，他也依然對演員這份職業興趣缺缺。
他並不覺得驕傲，只擔心因表演耽誤了功課，成績掉下來，暗戀的女孩子要不高興。
一直到20歲的張震再度和老爸合作的《麻將》，他才開始慢慢開竅。雖然此時對他而言，拍戲最大的收獲是「對爸爸有更多的了解，比較靠近」。
張震18歲時，張國柱已經和張震媽媽離了婚，他隨着媽媽生活。
「人與人有感情，有過就有過不會改變。」即使不再一起生活，但無論是拍戲還是生活，張國柱依然是最能影響張震的那個人。
2005年，張震和張國柱兩父子接受了《聯合報》的雙人采訪，進行了一次開誠布公的對談。
采訪中，張國柱難得嚴肅地說「我從不教張震演戲，表演是很個人的東西，你要自己有原則，原創的東西是最精彩的」，他希望張震能夠成為有質感的演員。
作為老戲骨的父親張國柱，演員之路也一直在改變 / 《白色巨塔》
而從小看着父親演戲長大的張震，除了遺憾小時候沒能把父親的戲都看全，就是在夸獎父親的魅力不減當年。「最近我看他演的偶像劇，在一堆年輕人中間，他連背影都很搶戲！前輩就是前輩。」
五六歲以前，張震與外公外婆一起生活在台北附近的小山坡上。晚上他會和外婆一起散步，一直沿着山路走，夏天知了叫，心里很靜。
也是在這個小山坡上，張震父親就會背着他然後踩滑板，一口氣從山上溜到山下。「我爸真的很帥，膽子真的很大。」從小就崇拜父親的張震，他的演員之路的起點遠比他想得要更早到來。
每一個山坡，或許都藏着一段少年心事 / 《少年時代》
「我覺得我像粘土，別人要把我捏成什麼樣，就可以是什麼樣。但在電影之外，只想把自己藏起來。」張震說，他是局內人，也是旁觀者。他從來都不是那種把表演當理想的戲痴。
對少年張震而言，楊德昌是他表演的啟蒙者。那時他是五官都還沒長開的中二少年，不懂電影，也不懂演戲。楊德昌常常沒來由地突然沖他發火，將他一個人關在小房間里幾個小時面壁思過，再放出來，直接就去表演。
為了躲避楊德昌的責罵，張震每次經過拍攝現場的學校一樓都格外小心翼翼，因為楊德昌的辦公室在二樓，怕被他聽到腳步聲。
拍攝的七個月中，那所學校的二樓他一次也沒有上去過。
電影的取景地是台北市立建國高級中學，也是導演楊德昌的母校
演完《牯嶺街》，張震還是不懂當演員是怎麼回事，但深受楊德昌影響的他不打算再拍電影了。他沒有成名的快感，只有被影響到了生活的煩躁。他繼續念書，從復興美工畢業，他的志願是去時尚雜誌做美編。
一天晚上8點，他走進一家雜誌社，想看看這一行的工作狀態。天黑了，燈光很暗，人人桌上堆滿稿子，趴在那里埋頭苦幹。他感到心灰意冷，「比念書還要苦，跟想象中完全不一樣」。
於是張震去了打零工，騎着摩托車在台北大街小巷發廣告傳單。剛好楊德昌在這時又找到了他，「我有新戲要拍了，你學美工過來劇組做美術道具吧」，那部戲叫《麻將》。
做着做着，楊德昌說，你乾脆也演一個角色吧。他想，好吧，多打一份工。
在演技精湛的前輩面前，張震懵懂而堅定的靈氣毫不遜色 / 《春光乍泄》
演完了《麻將》，20歲的張震還在繼續「演戲」這份兼職。《春光乍泄》中在世界盡頭燈塔的「小張」讓他聲名大噪。雖然在布宜諾斯艾利斯，他記得自己一直在游泳，也拍了很多鏡頭，後來成片中他的大多數戲不見了。
只不過那時的張震並不在意，對他來說「就是每天開開心心地去演而已」。
再後來《臥虎藏龍》在新疆的沙漠里拍，看到沙漠的一瞬間張震覺得下巴都掉地上了，最大的感想是：「在沙漠上大號，四周無遮無攔，瞬間覺得世界就是你的了。」
轉折發生在28歲那年，張震出演王家衛電影《愛神》中的一個裁縫角色，要和飾演交際花的鞏俐搭戲。
一場鞏俐講電話的戲，他看着鏡頭上移，鞏俐從頭到腳帶着角色的風韻，纏電話線的手也在戲里。他受到了震撼，第一次意識到，原來那樣才是好的表演。
「之前跟大導演合作得多，是我運氣好。但現在，我不能再靠運氣了。」張震說，他已經不會再放過任何一個機會，更不能讓自己不認同的表演被別人看到。
慢熱的張震，在入行14年後，對表演這個工作有了更多的熱情和期待。
從少年演到中年，其實他從未停止過對表演的思考 / 《魯豫有約》
在《刺客聶隱娘》的記者會上，張震曾說過，演員是很被動的，他沒有想過一定要和哪個導演合作。他是被命運推着走的人，電影選擇了他。
但事實上，成為電影的寵兒、眾多大導的鏡頭下的大衛，並不是有天意或命運就足夠的。
為了出演《臥虎藏龍》中的羅小虎，張震曾通讀王度廬小說，學習蒙語；
為了《深海尋人》，張震考取了 PADI 潛水執照；
為了《吳清源》，張震學習打坐看棋譜，圍棋能壓制專業三段；
雖然後來張震多次澄清道：「我沒有學潛水，圍棋也沒有下得很好，連棋手的女兒都下不過。我花那麼長的時間學八極拳，純粹就是一口氣。」
因為有好奇心，不願意服輸，什麼東西都想要有一個樣子。他做這些事情，只是為了把演員這件事情做好。
「為什麼要學這些東西？因為我沒有理論，我只能找一個切入點。」張震說，這是他的笨辦法。
「當演員比較不爽的地方，就是你在某個年紀，就只能做那個年紀可以做的角色，它是有一個年齡限制的，男演員還有一點，就是你要轉型。」張震在接受媒體采訪時提及自己的「轉型」。
錯過了《流星花園》偶像劇時代，現在加入古裝仙俠偶像劇也成 / 《康熙來了》
比如說大家可能都會想當然地覺得，張震挑劇本一定標準很高，非高格調文藝片不接。但早在2005年他上《康熙來了》就說過，接片並沒有那麼多禁忌，可以演八點檔，也可以演偶像劇。
張震自己反倒沒有任何包袱。他一直想嘗試喜劇或者愛情片，上一部喜劇作品《天下無雙》已經隔了很久很久，電視劇劇本也挑來挑去，遇不到合適的。
比電影更長的拍攝時間和不同的表演方法都給了他新鮮感。他也盡力把人物調整得更有血有肉一點。《宸汐緣》對他來說就是「剛剛好，時機對了」。
無論拍什麼，怎樣拍，他的眼神總是讓人放心 / 《雪暴》
《雪暴》路演時，倪妮說張震是一個不刻意討好觀眾的演員。他有點疑惑，說自己從來都不知道該如何去討好觀眾，他更擅長，在作品中領着觀眾慢慢走。
2016年9月6日晚，張震在微博上曬出了一張合影，他穿着白色短袖，摟着一個同樣穿着白色背心的女人，配文「A Brighter Summer Day Reunited in NYC」。
A Brighter Summer Day是他當時電影的英文譯名，而照片中的女人，就是電影的女主角楊靜怡。
“A Brighter Summer Day Reunited in NYC.” / 微博
有影迷在微博評論里寫下電影中的著名台詞，「你好可笑啊，你以為你是誰啊？這個世界是不會因你而改變的，我就好像這個世界一樣，是不會為你改變的。」
14歲開始當演員，40歲再來演偶像劇的張震，確實也沒有改變。他不過是單純地在表演罷了。
來源：華人頭條B
來源：華人號：娛樂哇哈哈
