作者：俞建文 ＂童心齋＂
中國的當代藝術能否發展，關乎着推動文明社會進步的時代意義，反映出藝術家是否有着勇於探索的實踐力和提升社會整體性上的審美力。
當代中國藝術要否發展，是處在開放年代中，能否突破舊時「觀念」，形成新的發展驅動力的重要因素，關乎着在世界舞台上，能否呈現出中國表達，中國藝術，中國智慧。
近幾天，被爆屏的留法藝術家常玉的畫「曲腿裸女」拍前估價為1.5億港元，在舉槌之前就已經備受關注，最終近1.98億港元的成交也顯示出市場對於常玉作品的期待。常玉愛畫裸女，《曲腿裸女》是常玉傳世最大尺幅裸女油畫之一，據悉，這件《曲腿裸女》誕生於1965年，是常玉最後一件裸女作品。在業界看來，這幅作品將大自然的造化寓於人體，亦將人類身體之美接引宇宙，以東方山水美學重新演繹西方經典，將「天人合一」之東方理念思維隱含在畫中，超越前人。
少時家境殷實。1919年常玉以留法勤工儉學的方式前往巴黎，與徐悲鴻、林風眠熟稔，常玉的藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館里一邊看《紅樓夢》或拉着小提琴一邊繪畫。常玉在藝術上堅持我行我素，追求精神自由，他經歷大起大落，一生默默無聞、不被賞識；而今，西方公認他為世界級的繪畫大家，被譽為「中國式的莫迪利阿尼」。莫迪利阿尼(全名：Amedeo Clemente Modigliani)堪稱20世紀意大利最傑出的藝術家。
如果從藝術形式表達方式上看，二者區別在於，常玉的創作富含着東方氤氳氣息，深深地烙着東方藝術的表達形式痕跡。
真正的藝術家都是特立獨行的，情感充盈，尊重內心情感訴求，有着不一般的追求，勇於否定自我，超越自我的恆心。藝術的平庸，也折射出社會審美創造力的動能不足。
在俄國藝術家馬列維奇設想的「藝術共產主義」中，「人人都將創造」並參與到「創造性思維的發展中來，而不會將其變成機械化生產或陳詞濫調」；這種觀點意味着每個人都有從事創造的能力和意願，因此社會教育的目的不是重塑人性，而是把創造「所需的基本工具」提供給「先前被排斥在外的」底層和邊緣人群。
認為藝術家應當成為「引領人走向自由平等的文化的先鋒」。顯然，要取得大眾的認同，藝術的情感必然要沉澱在激活傳統文化的基因，去勇敢地突破舊殼式的形制上的障礙，打破思維導圖的模板，凸現個性化的表現，令人耳目一新又回味無窮。
藝術欣賞的過程，是須先放空自己結累的認知方式，同時也是尋求擴大提升自我認知方式的途徑過程。
欣賞東方藝術大師常玉的《曲腿裸女》作品，簡約的線條，尤如山峰式曲腿，映照出藝術家在構思創作時的思緒，是行進在家鄉的山水間，游離在中國書法線條的暢通中，簡潔的畫面，不由令人想起中華傳統文化的追求的自然與人和諧理念。
藝術家的英年不幸早逝，令人痛惜，然他的藝術精神卻又「鮮活在當下」，活在中華民族傳統文化里，迸發出在中華文化融合下的生命力！！！
俞建文寫於2019年重陽節之夜
來源：華人頭條B
來源：華人號：人在德意志