父女反目、姐妹互鬥，即使你不了解《李爾王》的故事，也能聽懂《李爾之歌》的悲愴

曾斬獲多項藝術類獎項、長期占據評論家榜單第一位的戲劇實驗性團體——波蘭山羊之歌劇團，將攜口碑巨作《李爾之歌》歸來。10 月，這部大膽嘗試的個性改編音樂劇將帶着動人旋律登陸上海東方藝術中心，再度走進上海觀眾的視野。

數百年來，莎士比亞的四大悲劇被無數人歌頌，《李爾王》更是被稱為其中最宏偉的作品。莎翁筆下的《李爾王》講述的是不可一世的君王李爾年老昏聵，因為沉浸在長女、次女的甜言蜜語中而驅逐了坦誠相待的小女兒，最終在權力下放的過程中嘗到了自己種下的苦果。從表面上看，這是一個關於權力的故事，充斥着父女反目、兄弟相殘、姐妹互鬥、親人離心等一系列倫理衝突的悲劇，其內核卻讓人讀到貪婪與傲慢如何導致一個國家走向崩潰。

” 語言使人思考，音樂使人感受，歌曲使人感受到思想。” 面對原著中復雜糾葛的人性衝突，《李爾之歌》導演喬格什 · 布拉爾從中選出了幾個關鍵性場景，把精力集中在一個父親與三個女兒的關繫上，將故事分為 12 首曲目，以音樂為傳聲筒，構造了一種超越形式、語言和音樂的表演方法。在這部以 ” 歌 ” 命名的作品之中，音樂是主要的表演內容，它成為人物、事件的載體，並塑造着它們的關系。用喬格什 · 布拉爾的話來說：” 即使你不了解《李爾王》的故事，也能聽懂《李爾之歌》的悲愴。”

成立於 1996 年的波蘭山羊之歌劇團，自創團之初便致力於研究戲劇區別於其它藝術形式的獨特之處，在阿卡貝拉人聲表演的基礎上，結合傳統樂器和世界音樂等元素，創造由音樂和肢體傳遞情感的作品。《李爾之歌》的表演形式介於音樂和戲劇之間，表演設置在一個空曠簡約的空間里，演員身穿簡潔的黑色服裝，手持鼓等樂器，僅以歌喉、表情、肢體來表達情感。他們使用椅子作為武器，10 把椅子在劇中有較強的象徵意義，有時它是宮殿，有時是法庭或戰場等，這種極簡的舞台更類似於古代合唱團的慣例。

布拉爾注重營造戲劇留白的魅力，為此，他一直在創作中做減法，無論舞美、服化、道具或戲劇文本，都盡可能擯棄繁復的外在羈絆。痴迷東方哲學思想的布拉爾系統研究過印度戲劇、日本能劇和中國京劇，山羊之歌劇團的演員們也曾借鑒這些元素進行舞台表演，讓觀眾清晰地感受演員之間的能量傳遞和流動。布拉爾相信，觀眾永遠是舞台場面的一個組成部分，是劇院的 ” 第四堵牆 “。每個人理解的表演都是不一樣的，因此每一次表演創造出的舞台效果是無窮而富於變化的。

首演以來，《李爾之歌》贏得世界各地觀眾的認可，包括在 2012 年愛丁堡藝穗節上獲 ” 藝穗節第一名 “” 哈羅德天使獎 ” 和 ” 音樂劇特別獎 “，它還是當年藝穗節期間整體排名最高的演出。2017 年，《李爾之歌》曾在上海音樂廳舉行中國首演，此番再度來滬，依然令人期待。

” 我們一起以不可能為目標。唯有不可能值得實現。” 是波蘭山羊之歌劇團的箴言。當傳統舞台傾向於保留莎翁故事的表層敘述，山羊之歌劇團用顛覆性的實驗手段，以音樂為靈魂，在精神領域探索着 ” 不可能 ” 的那些角落。