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李安新作《雙子殺手》，以120幀+3D+VR既視感的噱頭，煽動起了國內觀眾期待。
片中，由威爾·史密斯扮演的特工亨利正要退休安度晚年，卻發現自己被人追殺，而這個殺手竟然是年輕25歲的他自己。
又一個「我」追殺「我」的故事。
為什麼要說「又」？
2001年，電影《雙子殺手》誕生18年前，李連傑遠赴好萊塢拍了一部《宇宙追緝令》，故事非常簡單：一個李連傑追殺另一李連傑，結果被反殺的故事。
《宇宙追緝令》就像是李連傑版的《雙子殺手》。
電影投資4900萬美金，北美票房僅收4390萬，全球票房最終也剛過7000萬美金。
按照院線和片方的分賬比例，影片淨虧損至少2000萬美金以上，對一部投資才4000多萬的中低成本電影，可謂慘淡。
影片雖然票房失利，評分不高。
但是在DVD市場的表現卻十分給力，僅北美地區，截止2017年累計售出9000萬美金，已經超出全球票房總和。如果不是DVD市場的扭虧為盈，李連傑很可能將會提前終結自己的好萊塢之旅。
熟悉美國影碟市場的朋友都知道，DVD賣的好，若不是口碑電影，那就是有爽片特質。
不錯，《宇宙追緝令》就屬於後者。
故事簡單粗暴：宇宙存在很多平行世界，如果穿越過去殺死另外一個世界的自己，就會獲得雙倍力量，殺死N個，則有N倍力量。而李連傑扮演的男主，和同樣由他扮演的男反，是這個宇宙僅存的兩個他，其餘的都被男反滅掉了，於是男主就成了男反最後一個獵物。
有了不費腦的故事，剩下就是怎麼做好最關鍵的吸睛環節：影片雖然預算不多，但是科幻的故事背景，以及男反近超人的能力設定，想象空間頗大。
於是我們就看到，18年前，一個「窮」劇組搞出了這樣的陣仗：
哪吒上腦，踢人毽。
旋轉跳躍，車成一坨。
老李記，肉夾「摩」。
以今天的眼光，這些特效或許略顯粗糙，但是在本世紀初，人們還沒怎麼見過世面。《宇宙追緝令》動作場面至少有點低配版《黑客帝國》的意思。
而本片導演黃毅瑜的腦洞也有過人之處。作為著名科幻劇集《X檔案》和系列電影《死神來了》的編劇、導演，他在電影里設置了一個平行世界的概念。
盡管今天銀幕上這樣的設置已經爛大街，但在18年前尚屬新鮮。
從平行世界穿越回去
這部電影要說遺憾，最大的遺憾就是使用了李連傑。
不是李連傑不好，是劇組沒有把他用好。
香港第一武指袁和平曾這樣評價過李連傑：不但動作極快，還非常標準，而且什麼都懂，武學理論精通。
動作標準，是李連傑從小就有的特點。1974年，李連傑因為廣播體操動作到位，被選拔赴美為尼克松總統進行武術表演，11歲的他是代表團年紀最小的成員。
看過李連傑電影的人都知道，他武戲最大的特點就是在於動作速率非常快，快卻不走形，堪稱標準典範。
但是我們在《宇宙追緝令》里，卻完全看不到李連傑往日犀利的動作戲。從前面豬哥放的動圖可以看到，影片出彩的場面，都是特效勝過動作。
李連傑多數時候都是對着空氣做一些動作以便後期添加CG特效，或是吊着威亞不麻煩的跳一跳。
講真，這種程度的動作戲，換成在本片里當配角的「郭達」·斯坦森來演，效果一樣。
所以，盡管導演是華裔，最後成片卻是一部由李連傑主演，但完全沒有李連傑動作風格的動作片。
看看片中正常的打鬥，緩慢、無力。對習慣了「佛山無影腳」的中國觀眾，這個場面顯然不合格，動作也遠談不上好看。
只有使用上特效，才會有「Duang Duang」的犀利感，視覺沖擊力瞬間提升。
李連傑在本片中遭遇的尷尬是他闖盪好萊塢的必然。和成龍的功夫喜劇不同，李連傑的電影更側重動作成分。
成龍更像是一個會功夫的諧星，而李連傑則是一個拳拳到肉的武者。他正氣凜然的銀幕形象到了好萊塢，就變得水土不服，因為在美國的大銀幕上，這個形象傳統上不屬於亞洲人，所以他很難主流的起來。
亞洲人在好萊塢的戲路本來就窄。
看看前輩如尊龍，《末代皇帝》這麼熠熠生輝，但脫掉龍袍的他，還是找不到屬於自己的角色和定位，再度邊緣化。
《末代皇帝》
而李連傑為了適應西方觀眾的觀影習慣，大幅降低了動作的速率，這使得他特點盡失。
平心而論，李連傑不是沒有演技的人，但劇本、角色和美國市場對他的需求定位，讓他很難發揮出來，始終有種龍困淺灘的尷尬。所以在拍完《宇宙追緝令》的5年後，他選擇了回歸，我們也終於等到了熟悉的李連傑。
那個霍元甲才對他的味。
電影《霍元甲》
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來源：華人頭條B
來源：華人號：娛樂哇哈哈