中新網北京9月14日電（記者高凱）盤點北京人藝「現象級」話劇，《嘩變》一定榜上有名。首演三十一年，重排版上演十三年，《嘩變》所帶來的熱度仍被觀眾津津樂道，這是北京人藝經典劇目的力量，同時也是話劇本身魅力的體現。
「這個戲最講究的是台詞，它是話劇的藍本，告訴我們話劇是姓話的。」擔任《嘩變》導演的任鳴曾不止一次這樣說。
9月13日晚，這部以「話」取勝的話劇，又如約與觀眾見面，舞台上唇槍舌戰，舞台下凝神靜氣，《嘩變》給觀眾帶來了不可多得的參與感。
北京人藝《嘩變》歸來史春陽攝
《嘩變》首演於1988年，由美國導演查爾頓·赫斯頓執導，任鳴擔任副導演，2006年重排版上演，由任鳴擔綱重排導演。如同劇名一樣，該劇可以用驚心動魄來形容。舞台上構建了一個真實的法庭，所有的人都是這場辯論的參與者，律師、原告、被告、陪審員、證人等角色依次上下場，沒有過多的調度，甚至有的角色坐在固定的位置全場不能移動，這對演員來說是對表演的極大考驗。「這樣的設定限制了演員，卻又讓演員的表演有了純粹的發揮。」導演任鳴認為，這是一部看錶演的作品，靠演員出色的功底和個人魅力征服觀眾。
在北京人藝，《嘩變》也被叫做「和尚戲」，即全劇沒有一個女角，清一色的男性角色。這也讓該劇的男演員綻放出獨特的舞台魅力，馮遠征、吳剛、王剛、王雷、張福元、叢林、張萬昆、高冬平、何靖、鄒健、丁志誠、徐白曉這些男演員在劇中所展現出的是實力派的碰撞也是偶像派的光芒。該劇的劇照曾一度出現在時尚雜誌中，因為身着制服的演員們齊齊整整出現在舞台上，他們所展現出的既是劇中角色所帶有的風采，也是演員與角色合二為一的氣質。
對台上演員來說，這是表演的試金石，對台下觀眾來說，這也是一次觀劇的全新考驗。如果不全神貫注，可能很難跟上劇中的節奏，但是即使大腦飛速旋轉，也絲毫不覺得疲憊，因為觀眾會在不知不覺被帶入到劇中，隨着劇情一起經歷全部的緊張與刺激，糾結與拷問。但該劇的最大魅力就是出其不意，當觀眾以為所有的故事已經塵埃落定時，卻又在結局時迎來反轉，引起觀眾內心強烈的震撼，讓人從法庭博弈中跳脫出去，感受人性的光芒。
北京人藝《嘩變》歸來史春陽攝
時至今日，北京人藝版話劇《嘩變》已經走過三十餘年，它歷經傳承，打磨出了今天舞台上的默契與流暢，卻沒有丟掉對話劇本質的堅守，這也許就是年復一年，觀眾不斷湧入劇場的原因。
該劇本輪將演至9月22日。（完）
來源：華人頭條B
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