《影》是張藝謀導演2018年執導的影片。該影片講述了境州不甘被一直當作沛國都督子虞的影子，想要沖出這個束縛自己的牢籠, 一路歷經磨難，尋找自我的故事。
影片在大的框架下展現了人性最叵測、最殘酷的一面，並且在場面調度的表達上有着獨特的方式。
其中在環境與氣氛、演員與人物以及攝影機的調度上尤為精彩。
01.
環境與氣氛的設置使場面更宏偉壯觀，劇情更富有節奏。
整部影片運用的色彩基本上都是黑白以及灰色的色調,給觀眾一種水墨畫的視覺體驗。
整篇的主要貫穿線索境州，地勢險要，山雨連綿，儼然一幅優美的畫卷。
在主要體現人物性格的時候，暗黑的環境更能使觀眾體會到人物的內心表現。
在境州與楊倉打鬥的過程中,歡快而又激烈的古箏聲使得整個打鬥的場面更加刺激,更能使觀眾感受到兩個人內心的鬥志。
電影在環境的設置上非常考究,屏風,毛筆等體現了柔,與影片中的剛強以及兇狠形成鮮明對比，但不會使人感受到衝突。
整部影片的外景基本上都有雨，雨的設計極為巧妙。
雙方對戰的過程下的雨，朦朧之中增添了一份神秘與激烈。
子虞和境州練習技法的過程中下的雨,給他們挫折同時也給他們力量，由此可以看出雨烘託了整部電影的氣氛。
02.
演員的走位與人物的設定使得角色更加豐滿並且富有特色。
電影名字為《影》,最明顯的意思就是影子，人的影子。
整部影片也是圍繞子虞以及境州的「影子”來描述。
鄧超一人分飾兩角,境州和子虞的性格大大不同,兩個人各有特色。
子虞和境州在太極圖里訓練時,兩個人的走位以及演員的調度使得人物更有靈性,也能體現武功上的智慧與謀略。
其中最明顯的是橫向調度和環形調度,再加上太極圖和沛傘圓的形狀，剛柔結合，極具美的特徵。
另一個類似的例子就是境州和楊倉打鬥的場面。
兩個人物的動作以及走位讓觀眾能夠感覺到力量與美感。
還有一個就是人物性格的轉變。在影片的後半階段把人物性格的扭曲體現的淋漓盡致。
子虞,境州以及主公的心思逐漸展現出來,每個人都有自己的心結,都有想要的東西以及想要毀滅的東西。
人性的殘酷在影片的最後使人大吃一驚，卻又是情理之中。
他們每一個人的命運幾乎在命中註定和出其不意之間來回兜轉。
03.
鏡頭的多種調度使得影片更具藝術美感，襯託了影片的格調。
在影片中令人印象深刻的鏡頭中，慢鏡頭表現的片段具有很大的張力。
比如打鬥中激烈場面的慢鏡頭，刀劃過身體給觀眾視覺上的真實感;
子虞和境州在練習刀法的時候也有慢鏡頭,把二人的剛柔結合到一起，展現了美妙的畫卷。
在影片中主觀鏡頭的運用也是很有特點。
令人印象深刻的是子虞在臨死前透過面具看到的兩個不同的畫面,左邊是境州,右邊是境州和小艾,表現了子虞臨死前內心復雜的心理。
還有一處主觀鏡頭是子虞透過門縫看小艾的房間，體現了子虞多疑的性格特點，表述了電影懸疑的特徵,也為後邊的劇情做鋪墊。
除此之外，在打鬥過程中的搖鏡頭、俯拍、旋轉拍等形式也能體現打鬥的激烈。
在太極圖上的俯拍更能體現出人物與圖像的關系，慢鏡頭與搖鏡頭、旋轉拍相結合，使打鬥的場面讓觀眾看的更為過癮,體現武功的高強。
張藝謀導演的《影》在場面氣氛、環境的控制，演員人物的調度，以及攝影機和鏡頭的設置上都有很大的特色。
但是在敘事和故事的架空上有一些短板的地方。
文學性太過充足,使得影片抽離了歷史與武俠的結合。
故事太過鬆散，少了些緊密的情節連接點。畫面的藝術性要高於故事的藝術性。
但不得不說，《影》在具有陰陽美學的華語影片中進行了很有意義的嘗試，對於觀眾來說具有很大的觀賞性，是一場極大的視覺盛宴。
來源：華人頭條B
來源：華人號：娛樂哇哈哈