《影》 看「張國師」描繪一幅「水墨畫」

水墨丹青般的畫面，隨處可見的書法，貫穿全片的中國古樂，無論是人物的服裝還是影片中的道具使用，都無疑將中國風表現的淋漓盡致。

影片以黑白灰為主要色調，可以說，這部影片還是一幅張藝謀導演潛心創作出來的「水墨畫」，但所描繪的畫面並不是一片大好，而是殘忍、是瘋長的欲望。

01 「水墨畫」——「水」

「水」，電影中的雨，從頭下到尾，「只需七日連雨，水漫則勝」，似乎是為了印證這句話，不管是在官員在上朝，還是境州吹笛見田戰，亦或是與楊蒼大戰收復境州時都躲不開雨，這也是在預示着，境州一戰的勝利結局。

時而安靜謹慎的細雨，時而嘈雜瘋狂的大雨，雨聲不僅僅是配合着畫面，同樣掌控着劇情的節奏感，使之張弛有度。

所有人都在雨中瘋狂滋長着自己的欲望。

· 脫下昏庸面具的沛王，透露出自己的陰險

· 忘記初衷，預謀當「天」的子虞

· 不甘淪為被囚禁折磨的替身、俯首帖耳的臣子，想要代替真主的影子境州

影片最後，境州走出門外，面對着大臣們，面對着知曉他身份的田戰，雨依舊沒有停止，所以境州並沒有最終勝利。

有勇有謀的田戰會甘心屈居於一個替身之下嗎，等待着境州的又將是另一場惡戰，就像這不停的雨，瘋長的欲望也不曾停止。

02 「水墨畫」——「墨」

「墨」，黑與灰的色調，使影片充滿着壓抑、混沌的悲涼色彩。

此處的黑，代表着影片陰沉黑暗的環境和境州艱難生存的境地。

「沒有人，沒有光，沒有聲音，我一個人在黑暗里，我到處摸、到處摸，我摸遍了牆上每一條縫，為了不讓我自己發瘋，為了證明我自己還活着……」

生於黑暗中的影子，渴望着光，渴望從別人那里得到些許溫暖，但他卻只能淪為他人復仇的一枚棋子，活在黑暗的密室中，以影子的身份而存在。

同樣它還代表着黑暗的人心，無故受難的境州母親，失去年輕生命的青萍和楊平二人，都是戰爭中的犧牲品。

兩個涉世未深、思想單純的孩子，青萍相信子虞就是一個愛國的英雄，楊平則相信自己的父親就是戰無不勝的人，但就是這樣的人，在其他人慾望一步步增加後，成為了最大的遺憾，被黑暗所吞噬。

03 「水墨畫」——「畫」

「畫」，境州與楊蒼的決戰，在山水畫般的背景中開始，在激進亢奮的古箏聲中愈演愈烈。

在這里，導演使用了平行蒙太奇的表現手法，同一時間里，境州與楊蒼激烈的打鬥，子虞和小艾的合奏同時進行，彈奏的音樂便成了最好的配樂。

琴聲中所表現的憤怒與境州此時此刻的視死如歸相呼應，急促的配樂渲染着緊張的氣氛，帶動觀眾使其有身臨其境的感覺，不自覺為此刻的境州捏一把汗。

隨着音樂的停止，境州遍體鱗傷，但是楊蒼終於倒在了自己的刀下，他仰天而嘆，心中想着都督曾經許諾的放他走，但音樂的停止終究不是故事的結束。

水與墨和影片的融合不禁令人贊嘆，就像水墨畫一樣，導演極力營造着一種意境並將觀眾拉入他所建造的意境中。

04 結語

張藝謀說，很多年以來一直想拍一部水墨畫風格的電影，所以才有了這次《影》的嘗試。

拋開電影是否把控住了這種風格，單是這大膽的嘗試就值得認同，也算得上是張藝謀導演近期作品中的一抹亮點。

許多導演在電影如此飛速發展的時代，希望可以做出一些創新，不管是之前圓形畫面的使用還是現在中國風水墨畫的風格。

成功與否，都是一次次創新，是為電影注入新的活力，那麼也不需要太過苛刻，好好品一品這幅「水墨畫」。